Caracas crónica
Carlos Cruz-Diez: el mago del color
Eloi Yagüe Jarque
Ese día había una febril actividad en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. El suelo de las salas estaba cubierto de papel y plástico. Cajas de embalaje se veían aquí y allá. Había muchas personas trabajando: obreros, electricistas, operarios de montacargas, rotuladores, diseñadores gráficos, entre otros. Nunca antes me había dado cuenta de cuánta gente hace falta para montar una exposición
Pero particularmente de un artista tan importante y que no escatimaba espacio para hacer sus planteamientos estéticos. Curiosamente, en las paredes no había cuadros con figuras sino paneles de diversos formatos, pero todos con una característica: rayas, muchas rayas.
Me guiaba Sofía Ímber, directora del museo, quien tuvo la deferencia de presentarme a un hombre que ya era leyenda en el medio artístico.
"Mucho gusto, Carlos Cruz-Diez" -me dijo un hombre de estatura pequeña y gruesos lentes cuadrados de pasta, que remarcaban unas grandes patillas, vestido con una bata blanca como si fuera un profesor de química.
Era nada más y nada menos que uno de los grandes artistas cinéticos de Venezuela, quien junto a Jesús Soto y Alejandro Otero habían colocado al país en el mapa del arte contemporáneo.
Por aquellos tiempos -1981- yo era un joven reportero de la fuente cultural y trabajaba en El Diario de Caracas. Cruz-Diez me pareció un hombre sencillo y amable, dispuesto a dar explicaciones tal vez porque se dio cuenta de que su interlocutor no entendía mucho de arte cinético y además por los nombres de sus obras que no son fáciles de asimilar: fisicromías, color aditivo, cromosaturación. Y es que todas tienen algo en común: el protagonismo del color.
A despecho de lo que muchos piensan, el arte cinético no es nada complejo ni racional: no apela a la parte intelectual, sino a la percepción, se basa en el movimiento. Ahí están, por ejemplo, los penetrables de Soto que tanto disfrutan los niños en la Galería de Arte Nacional. En el caso de Cruz-Diez, el movimiento genera el color. Por esos sus obras no son para detenerse a contemplarlas de manera estática, sino para completar su sentido mediante el movimiento, recorriéndolas, rodeándolas. Solo de esa forma aparecen los colores escondidos y donde uno veía antes rayas verdes y rojas ahora surge el verde, el amarillo. Todo un prodigio óptico y cromático.
Cruz-Diez me hablaba emocionado de su obra y yo tomaba notas mientras el fotógrafo se afanaba en su trabajo. Ya tenía preparada la pregunta de las cuarenta mil lochas, una pregunta arriesgada pero que debía hacer para no defraudar a mis maestros de periodismo:
-Maestro, ¿es verdad que usted es un pintor de rayitas?
La hice a propósito, así, rompedora, para ver la reacción. Se desconcertó al principio pero enseguida se le pasó. Al fin y al cabo un artista sabe que a veces debe explicar su arte para que otros puedan apreciarlo. "No soy un pintor de rayitas", me dijo enseguida y me explicó que para lograr los efectos ópticos que sus obras transmiten tenía que estudiar muchas disciplinas: física, optometría y hasta fisiología del ojo. Me pareció un artista integral, como los del Renacimiento, que no creían en la separación entre arte y ciencia sino que fusionaban ambos para crear un efecto estético superior.
90 años por todo lo alto. Carlos Cruz-Diez nació en Caracas el 17 de agosto de 1923, por lo que gozosamente acaba de cumplir 90 años en la plenitud de sus facultades físicas y mentales. Hacia 1940 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, donde obtuvo el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Luego trabajó como diseñador gráfico de la Creole Petroleum Corporation, aunque también ilustró otras publicaciones y realizó cómics para diversos periódicos venezolanos. Asimismo, fue director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela (1946) e ilustrador del periódico El Nacional (1953).
En 1957, después de breves viajes a Nueva York y París, fundó el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959, un año antes de instalarse definitivamente en París con su familia, realiza su primer Color Aditivo y Fisicromía. Para 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam junto a importantes artistas contemporáneos. En 1965 participa en The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, exposición que marca la consagración mundial del arte cinético.
Caracas es hoy en día un museo al aire libre gracias en buena medida a sus artistas cinéticos, que siempre se ocuparon de dotar a la ciudad de un arte a escala social, aunque dos de ellos, Soto y Otero, no eran capitalinos sino guayaneses. Cualquiera que pase por la autopista Francisco Fajardo, a la altura de La Carlota puede ver la Esfera de Soto, o la obra colgante del techo de acceso al Teatro Teresa Carreño; de Otero está el Museo que lleva su nombre en La Rinconada, la escultura Los Cerritos en Catia o el imponente Abra solar en la Plaza Venezuela.
Pero se puede afirmar que es Cruz-Diez el artista plástico que más presencia tiene en la Gran Caracas, con una treintena de obras perfectamente integradas con la arquitectura urbana, desde el terminal internacional del Aeropuerto Simón Bolívar hasta la doble Fisicromía que adorna la Plaza Venezuela, pasando por las sillas del Centro de Acción Social por la Música en Quebrada Honda.
Actualmente hay exposiciones de Cruz Diez en Panamá, Alemania, China, Francia y España. Recientemente inauguró las veredas de acceso al parque de los Marlins en Florida. Hay obras de Cruz-Diez en importantes museos del mundo y en las principales capitales, siempre llevando el nombre de Venezuela por todo lo alto.
En Caracas, el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, en la avenida Bolívar, al lado del Nuevo Circo, abrirá en noviembre una gran exposición con obras recientes donadas por su creador. Mientras tanto se puede apreciar allí la Cámara de Cromosaturación, una de las obras más importantes del artista.
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