ADEMÁS, PETICIÓN CUMPLIDA

El Nacional, Caracas,  01/04/1981 ("Manoa" de  Solveig Hoogesteijn, 1981).

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Joaquín Marta Sosa. "La mística como  sexualidad". El Nacional, Caracas, 12/05/1985. Papel Literaria.
- Cesia Ziona Hirshbein. "El erotismo de Thomas Mann". Últimas Noticias, Caracas, 21/07/79. Suplemento Cultural.
- Umberto Eco. "Mickey Mouse y el erotismo". El Nacional, 08/01/89. Papel Literaria.
- Ignacio Burk. "Sociología de la sexualidad". El Nacional, 02/09/81.
- Rubén Monasterios. "El rostro oculto de un genio: Voltaire pornógrafo".

Reproducción: Molina, fotografía para un reportaje de Yolanda Herrera, "Nancy: La sonrisa que canta". Momento, Caracas, nr. 531 del 18/09/1966.

CURIA

LATIDOS

EL IMPULSO, Caracas, 31 de julio de 2015
Ciudades vivientes
Claudio Beuvrin

Los arquitectos, por deformación profesional, solemos ver a las arquitecturas y las ciudades como objetos que pueden ser analizados racionalmente, esto no es condenable por se, pues es inevitable en la práctica profesional
Una visión exclusivamente técnica convierte a la ciudad en un objeto congelado,vacío como ruinas de las que solo vemos formas, dejando de ver lo más significativo: como la gente vive en ellas, como las usa; lo que las ciudades y la arquitecturas le hacen a la gente y como estas reaccionan modificando la ciudad. Si el profesional no es capaz de ver esta dinámica simplemente no entenderá a la ciudad, y tampoco entenderá mucho de la gente. De aquí la importancia de saber acerca de las muchas cosas que las escuelas de arquitectura y urbanismo no difunden porque simplemente el tiempo no alcanza para divulgar todos los conocimientos que se requieren.
Por supuesto, sociología, economía, historia, etc. son lecturas obligantes para entender las ciudades. Desde Jane Jacobs a Jan Gehl la ciudad moderna ha sido descrita como la contradicción entre lo que los arquitectos y urbanistas suponen como debe funcionar y como ella funciona realmente y podría citar muchos autores que andan en esa tendencia. Pero hay otras maneras de complementar nuestro entendimiento de lo que es la ciudad: desde la literatura, la crónica y la poesía.
Las ciudades venezolanas tienen sus ángeles guardianes en personas como Marco Negrón, Federico Vegas, William Niño, Rafael Cartay y quedan muchos por citar. Uno de estos ángeles guardianes es Rubén Monasterios y sus "Caraqueñerias”, publicado en el 2003 pero que solo ahora logré comprar. Rubén hace precisamente lo que ayuda a entender a la gente en la ciudad: habla de los monumentos errantes; de los nombres de sus esquinas; de lo que comen los caraqueños. Nos habla de sus muchachas y de como antes se utilizaban las ventanas para el coqueteo amoroso pero también como se aliviaban en las áreas públicas las emergencias eróticas siempre a riesgo de ser descubiertos por la autoridad. Nos habla también de sus fantasmas, personajes que –añado yo- desaparecieron de la ciudad para refugiarse en las listas de votación del CNE. Hay que leer de Ítalo Calvino, Las Ciudades Invisibles, del que recomiendo la nota preliminar en la cual dejar ver qué difícil es captar la ciudad y describirla adecuadamente.
Si estuviera a mi alcance, propondría que en las escuelas de arquitectura, antes de entrar en materias técnicas, los estudiantes pasen un año aprendiendo a ver cómo la gente usa las arquitecturas y las ciudades. No faltará quien diga que perdemos un año para el pensum pero ganaríamos varios años de sabiduría.

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- El Arquitecto.Poeta. "¿Se suicidó el autor del 'Popule Meus' (José Ángel Lamas)"?. Élite, Caracas, nr. 395 del 08/04/1933.
- Israel Peña. "Música: Bach-Braga". El Nacional, Caracas, 06/11/63.
- Rubén Monasterios. "Danza: Jóvenes coréografos". El Nacional, 02/08/86.
- Eva Feld. "El tío rock murió de muerte natural". El Nacional, 27/'5/82.

Reproducción: Últimas Noticias, Caracas, 04/06/1948.

50 VECES

EL NACIONAL, Caracas, 26 de abril de 1998 OPINION
Las coincidencias inexplicables, ¿son explicables?
RUBEN MONASTERIOS

Tal día como hoy se cumple un nuevo aniversario de uno de los tantos acontecimientos inquietantes, por decir lo menos, relacionados con el asesinato del presidente norteamericano Abraham Lincoln; "inquietantes" en parte porque muchos de ellos jamás han sido convincentemente explicados, y en parte por su asombrosa coincidencia con los concernientes al no menos perturbador magnicidio de Kennedy. El reseñado por las efemérides el 26 de abril de 1865 es la inesperada muerte del asesino de Lincoln, John Wilkes Booth, por obra del sargento de la policía Boston Corbett, quien supuestamente habría actuado como "vengador espontáneo", pese a que se habían dictado instrucciones expresas de atrapar vivo a Booth.
Repetidas veces se han reseñado las más de veinte coincidencias inexplicables entre ambos magnicidios, advertidas por primera vez por M.J. Boldo, y publicadas originalmente en la revista Excalibur de Africa del Sur, 1969. Algunas son sencillamente curiosas, como la referida a que Lincoln fue victimado en el Teatro Ford y Kennedy en un automóvil marca Lincoln fabricado por la Ford Motor Co, otras son mucho más impresionantes; además de la muerte de sus respectivos victimarios por supuestos fanáticos "vengadores espontáneos" antes de que pudieran rendir testimonios que permitieran llegar al fondo del asunto, se observa que los sucesores de los dos presidentes se apellidaban Johnson (Andrew y Lyndon) y que nacieron con un siglo de diferencia; así mismo transcurrieron cien años entre la elección de Lincoln, en 1860, y la de Kennedy, en 1960; y esta otra coincidencia todavía más perturbadora: el secretario de Lincoln, que era de apellido Kennedy, tuvo un presentimiento y le aconsejó al mandatario no asistir al teatro esa noche fatal; la secretaria de Kennedy, que se llamaba Lincoln, también tuvo un presentimiento y le rogó a su jefe no ir a Dallas.
¿Es un misterio? ¿Se trata acaso, de la intervención de esa entidad vagamente identificada, llamada destino, que por ignorada razón cruza los hilos rectores de las vidas humanas y demás acontecimientos? Según los matemáticos, nada tiene que ver con esos acontecimientos el destino, cualquier cosa que ello signifique; en su opinión, dado que todos los días ocurren millones de interacciones entre los millones de vivientes que existen en el planeta, lo raro sería que no hubiera coincidencias.
Al respecto, Rafael Sylva, notable estudioso de estos fenómenos y acucioso develador de los misterios de "nuestro insólito universo", cita en uno de sus artículos a un autor que escribía bajo el pseudónimo de "Doctor Cryton": "Basta un somero conocimiento de los aspectos más elementales de la Ley de Probabilidades para comprender que esas coincidencias (...) no son más que interesantes, aunque predecibles, subproductos de una mima ley: la Ley de Probabilidades" (Exceso, marzo, 1990); Sylva asume ese punto de vista. Pero, al mismo podríamos oponer el de otro autor, Richard Blodgett, recurriendo a su vez a la autoridad de Carl Jung, quien en un ensayo de 1952 afirmó que "las coincidencias son mucho más frecuentes de lo que predicen las teorías de probabilidades, y que, por tanto, muchas deben ser obra de una fuerza desconocida que trata de imponer un orden universal". Jung acuñó el término sincronicidad para designar el fenómeno de hechos aparentemente sin relación que ocurren por alguna asociación inesperada.
Varias autoridades científicas ponen en tela de juicio la existencia de esa "fuerza desconocida" que podríamos hacer equivaler a la idea de destino. Einstein, Podolsky y Rosen demostraron que dos partículas subatómicas que hayan interactuado una vez, pueden repetir su patrón de interacción milenio más tarde y a años luz de distancia; a este fenómeno se le llama Paradoja EPR, por sus descubridores. David Bohm observó que toda cosa existente en el Universo: desde las partículas subatómicas hasta las personas y demás cosas, está relacionada con todas las demás en una forma invisible para los conceptos ordinarios de la realidad; en su Teoría del Orden Implícito, y a partir de ella este científico aporta una explicación al fenómeno de la percepción extrasensorial, y a los casos, más frecuentes de lo que se supone, de personas que sin conocerse conciben simultáneamente la misma idea; el más notable entre estos es el de Darwin y Alfred Russel Wallace (1823-1913); ambos, encontrándose el primero en Londres y el otro en las Islas Molucas, concibieron en 1856 la Teoría de la Evolución; sólo que Darwin la dio a conocer primero.
Con todo el respeto debido a esas eminencias, todavía quedan muchos casos que uno, común mortal, no puede aceptar sin sobresaltos; apréciese el siguiente, estudiado por el investigador Warren Weaver: 15 miembros de un coro religioso debían reunirse para ensayar la noche del 1° de marzo de 1950, en la iglesia de Beatrice, localidad de Nebraska; su cita era a las 7:15 pm, y todos, por diferentes razones, se retrasaron. Fue una gran suerte: la iglesia quedó destruida por una explosión de gas a las 7:25 p.m. Warren calcula que la probabilidad de que 15 personas se retrasen simultáneamente es de una en un millón. ¿Se cumplió en el desconcertante caso la Ley de Probabilidades, o sería Dios que intervino para salvar la vida de esos humildes fieles que le rendían tributo con sus cánticos sagrados? Y si, en efecto, se cumplió la ley aludida, ¿acaso no sería por la Voluntad Divina?
(*) Tema de la semana de Rubén y sus Corazones Solitarios, por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm.

Fotografía: http://internacional.elpais.com/internacional/2013/11/22/album/1385113625_633053.html#1385113625_633053_1385114092

FAVOR TRAER CÉSPED

EL NACIONAL, Caracas, 3 de mayo de 1998
El legado de cierto acontecimiento
Nada parecía estar en su justo lugar. La civilización reprimía. Los líderes agobiaban. Los padres atosigaban. Prohibir y castrar a la generación emergente parecía ser la orden. Fue por ello que la muchachada francesa se alzó para mostrar su descontento ante tanto cansancio. Deseaban aventuras como América Latina, hambre con moscas como Africa y amor y paz como el Tíbet. Así que algo tenía que suceder. Ya hace 30 años que ocurrió el alzamiento juvenil, conocido históricamente como el Mayo Francés. Así que es tiempo de balances. ¿Hasta qué punto fue marcada la historia? ¿Hubo beneficios o pérdidas? Para hablar sobre ello, he aquí las opiniones de tres sesentólogos
RUBEN MONASTERIOS

Imaginemos al personaje: es joven, entre sus veinte pasados y sus treinta no cumplidos; lleva la cabeza rapada en un corte de pelo que rinde tributo al fascismo, pero si le preguntáramos de qué se trata tal cosa, es muy probable que no sepa conceptualizarla, de aquí que apelando a referencias sustantivas inmediatas, quizá responda: "¿Fascismo?... Bueno, pana, ¿tú ves?, es algo así como Chávez, ¿ves?". Porta gorra de beisbolero con la visera hacia atrás y calza costosos zapatos de goma, devenidos en primordialísimos símbolos de status. Viste camiseta holgada, tanto que más bien parece camisón, puesta por fuera de unos pantalones cortos hasta la rodilla, que dejan ver sus piernas peludas y batatudas; sí, porque el sujeto es fornido y alto; al fin y al cabo, pertenece a una generación que, a diferencia de las más recientes, se nutrió razonablemente bien durante la infancia: sus padres tenían con qué darle de comer. La apariencia del mozo refleja su identificación con los héroes culturales de su generación, cuyos paradigmas podrían ser las monstruosidades del espectáculo pop, conocidas como Sandy & Papo.
Supongamos que el muchacho se aproxima a estas páginas; al respecto, podríamos decir que casi es un "supuesto negado", porque la página en cuestión es la segunda de un cuerpo del periódico titulado Cultura, lo cual encierra una idea que para él resulta perturbadora, sino francamente repulsiva; pero admitamos su aproximación a ella, quizá por obra del azar; porque el periódico se cayó al suelo y se desarmó y esta página quedó expuesta a su vista.
A partir de la interpretación que hace de los títulos, impresos en letras grandes, de más fácil lectura, entiende que estos artículos conciernen a cierto acontecimiento recordado en la historia como Mayo del 68, cuyo significado ignora por completo; aunque por lo general no siente ninguna curiosidad por la Historia, en esta ocasión el asunto le llama la atención; pero para saber de qué se trata tendría que leer al menos uno de los artículos de la página: tarea harto complicada, porque ha sido condicionado para tener una percepción netamente icónica-auditiva, en razón de lo cual se le hace difícil y tediosa la lectura; además, las letras son demasiado pequeñas. Pero supongamos que su motivación por saber qué es eso de "Mayo '68" -como a veces se escribe en sumisa imitación de la grafía anglosajona- es muy intensa, tanto que lo induce a vencer las barreras aludidas y a intentar leer uno de estos artículos; entonces es probable que se desaliente a partir de los primeros párrafos, porque, pese a su encomiable esfuerzo, no entiende lo que se dice en ellos; en efecto, sólo un porcentaje pequeño de cada lote de individuos de su generación es lector independiente, esto es, capaz de leer correctamente y sin ayuda de ningún tipo y de comprender suficiente y satisfactoriamente lo leído.
Naturalmente, el sujeto sabe qué cosa es un libro y no deja de sentir cierta admiración por quien haya leído un libro completo; fuera de toda duda, alguna vez ha tenido uno de tales objetos en sus manos y hasta es posible que lo hubiese hojeado; pero en la Universidad -porque, aunque parezca increíble, está en ella- estudia (es un decir) mediante apuntes mal tomados y tesis mimeografiadas o fotocopiadas, en las que complacientes profesores, ansiosos ante la posibilidad de un "cuestionamiento" (palabra puesta de moda a partir de mayo del 68) de parte de sus alumnos por ser en exceso exigentes, hacen en su beneficio esquemáticos resúmenes de los contenidos de sus asignaturas, las cuales, algunas al menos, nuestro sujeto ha logrado aprobar con la calificación mínima, con lo que se siente de lo más satisfecho, por cuanto parte del principio de que "diez es diez y lo demás es plusvalía".
El "cuestionamiento", de los sistemas educativos tradicionales en casi todo el planeta, fue una de las consecuencias de los acontecimientos de mayo del 68; su resonancia se sintió en Venezuela en los tempranos setenta, y a partir de entonces cobró forma una obsesión revisionista de nuestros planes de estudio en los líderes de la educación nacional, dando lugar cada nueva revisión a proyectos cada vez más incoherentes e incompletos, al extremo de producir una última generación del siglo, conformada por individuos como el antes amargamente descrito: ineptos para la lectura e ignorantes hasta de su propia identidad nacional.
Ese es el legado de mayo del 68; y, ¡ah, sí!, otra cosa: la frustración.
(*) Tema de la Semana de Rubén y sus corazones solitarios, por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Eduardo Lira Espejo. "(Vicente Emilio) Sojo y la música colonial". El Nacional, Caracas, 14/09/1979.
- S/f. "Vamos al Caracas Jazz Club". Élite, Caracas, nr. 1417 del 29/11/52.
- Eduardo Plaza. "Juan Sibelius". El Nacional, 08/12/65.
- Rubén Monasterios. "La zarzuela: espectáculo degradado". El Nacional, 17/05/80.
- Israel Peña. "Música: El concepto romántico". El Nacional, 10/07/63.

Reproducción: Aldemaro Romero. Momento, Caracas, nr. 28 del 25/01/1957.

VARIOS MICHELENA

EL NACIONAL - Sábado 27 de Julio de 2013     Escenas/1
Michelena revive en una retrospectiva que revela la obra maestra en proceso
Los lienzos más emblemáticos del artista valenciano se exhiben junto a sus bocetos en la Galería de Arte Nacional.
Vuelvan caras está presente en una reproducción
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

Una de las sorpresas que se llevan los espectadores de Las dos travesías de Arturo Michelena, Intimismo y épica , es que el artista valenciano no pintó una sola versión de Miranda en La Carraca . Junto al imponente lienzo de 197 por 245,2 metros que muestra al prócer preso en Cádiz, España, se exhibe un boceto y una réplica más pequeña de la obra más conocida del pintor, también elaborados en óleo. En la exposición; los estudios, bosquejos y esbozos son confrontados con las piezas acabadas, para dar una idea del proceso de realización.
La exhibición que presenta desde anoche la Galería de Arte Nacional es la más grande que se ha dedicado a Michelena, quien hace un mes habría cumplido 150 años. "Al fin pudimos proponer una gran retrospectiva. Comenzaron a aparecer muchas obras y las dimensiones de estas salas permiten mostrarlas casi todas", indica Juan Calzadilla, director de la GAN y curador de la muestra.
Aparte de reunir 235 piezas procedentes de distintas instituciones, la exposición permite una lectura amplia y lleva al espectador a hacerse una idea de la calidad plástica del dibujo del valenciano frente a las obras terminadas que, a juicio de Calzadilla, perdían a veces un poco de espontaneidad. "Por ello muchos entendidos prefieren los apuntes a los lienzos. Michelena era un dibujante muy diestro y gestual. Él vivió el conflicto entre expresarse con libertad y hacer obras que llenaran las exigencias de los coleccionistas y del Estado".
A lo largo de todo el primer piso de la GAN se exhiben las obras más emblemáticas del pintor.
Hay retratos, paisajes, naturalezas muertas, alegorías, batallas y escenas taurinas. En la primera sala, dedicada esencialmente al tema patrio, hay dos retratos de Bolívar, así como la ya citada Miranda en La Carraca , y la conmovedora Muerte de Sucre en Berruecos , elaboradas por encargo del Estado venezolano.

Vuelvan caras , considerada la escena de batalla más lograda de Michelena, fue reproducida a través de la técnica plotter y ocupa una pared entera. Sin embargo, el cuadro original que muestra a José Antonio Páez liderando la batalla de Las Queseras del Medio es el gran ausente de la exhibición, pues pertenece a la colección del Círculo Militar y no fue cedido en préstamo.
En la misma situación están Pentesilea , Diana Cazadora , La multiplicación de los panes y La última cena , que también fueron reproducidos a tamaño natural para compensar la ausencia de los originales. Los dos primeros pertenecen a la Colección Residencia Presidencial La Casona, y los dos últimos al Cabildo Metropolitano. "Hay muchos trámites y dificultades para sacar las obras de los sitios donde están. En La Casona reformaron los espacios y fue imposible moverlas. Afortunadamente existen buenas técnicas de reproducción fotográfica", indica Calzadilla.
La vara rota , Leda y el cisne , Carlota Corday camino al cadalso y el boceto de El niño enfermo son algunas de las creaciones que están presentes en la sala contigua, al igual que los modelos en yeso que el artista empleaba para hacer sus cuadros y otros objetos. Paralelamente, se exhiben algunas piezas de sus contemporáneos, entre ellos Cristóbal Rojas y Martín Tovar y Tovar.


EL NACIONAL, Caracas, 22 de octubre de 1998
42 grandes formatos se agrupan por primera vez
Genio y figura se unen para confrontar el verdadero Arturo Michelena
Para exaltar la genialidad del pintor valenciano, la Galería de Arte Nacional inaugurará el domingo, a las 11:30 am, la exposición Genio y gloria de Arturo Michelena (1863-1898) en el centenario de su muerte. Con la curaduría de Rafael Romero y Juan Ignacio Parra, seis salas mantendrán las creaciones emblemáticas del precoz pintor
Francismar Ramírez Barreto

De manera intempestiva, el número 35 hurtó de la vida posible la existencia de uno de los pintores venezolanos, emblemáticos, de la segunda mitad del siglo XIX. Anticipado en todas sus facetas, inclusive en la muerte -vivió tres décadas y media-, Arturo Michelena, sí, el mismo que trazó Miranda en la Carraca, regresa triunfal a las paredes de la Galería de Arte Nacional, hasta finales del mes de enero.
Valenciano de nacimiento, caraqueño por reconocimiento y parisino por formación, Michelena es el motivo principal, el único, de la exposición que el domingo invadirá seis de los muros de la GAN. Dividida en dos grandes compartimientos -de tres salas cada uno- a juicio del criterio curatorial de Rafael Romero Díaz y Juan Ignacio Parra Schlageter, Genio y gloria de Arturo Michelena (1863-1989) en el centenario de su muerte presenta, por una parte, la faceta del pintor durante su estadía en Francia y, por otra, el producto de su esfuerzo, ya en Venezuela, a partir de 1890 y hasta su muerte.
Por vez primera se agrupan en una sola institución 42 de los pilares que convirtieron en vox pópuli el talento, la productividad y la versatilidad de este gran representante de la escuela académica decimonónica.
Carlota Corday, Pentesilea, El centauro Páez, La Ultima Cena, Miranda en la Carraca, Diana cazadora, Vuelvan caras, La joven madre, El niño enfermo, La vara rota, varios retratos -como el de Lastenia Tello de Michelena (1890), su esposa-, algunos paisajes venezolanos al aire libre y uno que otro reconocimiento, forman parte de esta antológica que no incluye, en obras, el tema de la etapa valenciana, mas sí obras de gran formato, en su mayoría.
"A diferencia de la exposición que en 1986 exhibiera la misma institución, en esta oportunidad decidimos celebrarlo de manera distinta. No quisimos hacer el habitual recorrido por todas sus obras. El concepto curatorial es de enfrentamiento, de confrontación entre los grandes formatos pintados en París, entre los años 1885 y 1892 -cuando participa en los distintos salones de la sociedad de artistas franceses-, y lo que hace como comisiones -encargos- en Venezuela al regresar triunfante de Europa", explicó Parra Schlageter.
No se trata entonces de una confrontación aleatoria, sino del enfrentamiento entre el Michelena que pintaba para ganar en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses y la creación un poco más libre -aún cuando se guiara por los constreñimientos de la pintura oficial del momento- que afronta con temas y motivos históricos en su país.
"Estamos hablando de un artista en extremo talentoso, de un genio que tuvo facilidad para el dibujo, de un hombre que tuvo un don que supo aprovechar en las circunstancias que se le presentaron", afirmó Romero Díaz.
A los 23 años llega Arturo Michelena a París, prácticamente sin pasar por Caracas. En 1887 obtuvo la Medalla de Segunda Clase en el Salón de Artistas Franceses. En 1889, año en que abandona París, fue acreedor de un segundo reconocimiento.
Pero los colores del trópico llamaron a la sangre valenciana. Celebrado a su regreso, Michelena se encarga de incrustar en cada tela la iconografía emocional de un país, la sensación de narrativa propia de libros como Venezuela heroica de Eduardo Blanco, el imaginario venezolano de una historia patriótica que apenas nacía en Venezuela.
Sin embargo, la recolección de esta cuarentena de obras tampoco fue un proceso de fácil acomodo. Uno de los grandes formatos, pertenece a la Cámara de Representantes del Congreso de Bolivia, se trata de un retrato del Mariscal de Ayacucho, encargo que hiciera el presidente Joaquín Crespo al pintor. El caso de Vuelvan caras también es curioso, puesto que, luego de 45 años, es la primera vez que esos 7 metros de lienzo salen del Círculo Militar para entrar a la GAN por el techo.


EL NACIONAL, Caracas, 30 de agosto de 1998
Michelena: nuestro ilustre pompier
Rubén Monasterios

La gente de mi generación creció sintiendo el más grande respeto y la más encendida admiración por Michelena, inculcadas por aquellos excelentes profesores de Educación Artística de antaño. Con la llegada a una avanzada adolescencia, al menos en quienes sentíamos curiosidad por ese fascinante, vasto e intrincado ámbito de la cultura universal, el respeto hacia el pintor venezolano persistió, tanto como uno lo sentía hacia los demás símbolos de la Patria, por cuanto no era menor el status de Michelena; pero la admiración debida al artista se resintió, porque la actitud contestataria propia de esa edad, asociada a la aludida curiosidad, nos conducía a preguntarnos por qué nuestro joven compatriota, puesto en París -como decir, en el vero ojo del huracán- y en plena ebullición de la primera confrontación estética trascendente del siglo, quizá de todo el milenio, prefirió cerrar filas con el academicismo: la corriente representativa del "establecimiento" burgués, lo que significa adaptación complaciente al gusto generalizado, en lugar de hacerse impresionista, entonces la vanguardia, la insurgencia, el salto hacia el futuro.
Pompier, cuyo significado literal es "bombero", fue el cognomento peyorativo que sus adversarios estéticos impusieron a los pintores academicistas; así como éstos, con idéntica intención, llamaron "impresionistas" a esos jóvenes contestatarios, haciendo un término burlesco del título de un cuadro de Monet, Impresión, en el que plasmaba su particular percepción -su impresión- de los efectos de la luz debidos a un sol naciente sobre el mar. Rechazado el cuadro en el Salón Oficial, se expuso en la muestra histórica (1874) organizada por un colectivo de jóvenes pintores, que habían sido objeto del mismo desprecio, entre ellos Manet, Degas, Renoir, Cézanne.
El término pompier, por su parte, deriva de que en esa época los bomberos de París usaban un vistoso uniforme de gala provisto de un ornamentado casco, muy semejante al que con frecuencia aparecía en los cuadros de temas mitológicos de los pintores academicistas, a partir de la suposición de que los héroes de la antigüedad greco-romana portaban algo parecido. No faltan cascos, por cierto, en la pintura de Michelena: figuran en su Pentesilea.
Podríamos especular en torno a las razones que impulsaron a Michelena a hacerse academicista. Quizá sintió algo así como el "compromiso con su país", donde ya había alcanzado fama, cuya sociedad convencionalmente afrancesada esperaba de la juvenil promesa enviada a París, su triunfo entre los artistas "respetables", y de ningún modo que se sumara a esos desaforados marginales que pretendían hacer pasar por pintura un montón de manchas confusas puestas en un lienzo; o que escandalizaban a la buena sociedad con impudicias como ese Déjeuneur sur l'herbe (1863) de un tal Manet.
O, a partir de una hipótesis egoísta, tiene sentido suponer que Michelena se sintió más intensamente motivado por lograr el éxito social y la riqueza, que por ser un pintor de vanguardia; a tal efecto, el camino correcto era el academicismo, y así lo reconocieron los mismos inconformistas antes mencionados; de hecho, casi todos ellos aspiraban figurar en el Salón Oficial; actitud que resume el pragmático Renoir al justificar su participación en 1878: "Hay (en París) ochenta mil aficionados a la pintura que no comprarán nada si el pintor no ha participado en el Salón"; de eso sabían bastante innovadores geniales que vivieron al borde la miseria, como Daumier y Millet y el mismo Monet en sus comienzos, y los que fueron más allá del impresionismo -pronto convertido en nueva pintura "oficial"- Gaugin y Van Gogh, cuyos cuadros no llegaron a venderse en vida.
La "hipótesis egoísta" encuentra sustento en la "pintura íntima", del maestro, esto es, aquella no destinada a deslumbrar a los jurados de los Salones ni al público burgués; por ejemplo, en la decoración de una bata de casa de su mujer, Lastenia, se descubre una deliciosa fantasía de acento oriental, ajena a la solemnidad neoclásica, y su óleo El vapor América (1890) luce animado por el espíritu impresionista.
Aunque tal vez la verídica explicación a la actitud de Michelena que nos inquieta, sea la más simple: se hizo academicista por vocación y al reconocer su dominio de la técnica indispensable para ello; porque, admitamos, no es lo mismo pintar un óleo de factura neoclásica en gran formato, que poner unas cuantas manchas en un lienzo; sin que ello necesariamente signifique que lo primero sea estéticamente mejor que lo segundo; y esta última consideración, elaborada en la serenidad de espíritu debida a la madurez, nos conduce a rescatar la admiración por el arte de Arturo Michelena.
En la pintura neoclásica, tanto como en cualquier otra corriente, hay cantidad de cuadros dignos del basurero de la historia, y unas cuantas obras trascendentes; en la opción que asumió Michelena, fue un gran maestro, y como tal lo reconocen tanto sus contemporáneos europeos, como la crítica moderna; ese punto de vista se entiende en el siguiente comentario de Juan Calzadilla: "La obra dibujística de Michelena alcanza (...) un rango universal".
En la obra del pintor venezolano se cumple un principio pivotal de la Estética, según el cual la grandeza de una obra no radica en el material de que esté hecha ni en el tema ni en la corriente estilística donde pueda insertarse, sino en el tratamiento que le confiere a esas cosas el genio del creador".
(*) Tema de la semana de "Rubén y sus Corazones Solitarios", por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm


EL NACIONAL, Caracas, 19 de julio de 1998
Retrato en fragmentos

1863
Nace en Valencia, el 16 de junio, en el seno de un hogar que hoy se tildaría de clase media. Sus progenitores fueron el pintor Juan Antonio Michelena y Socorro Castillo, hija del también pintor y decorador Pedro Castillo. Michelena tuvo varios hermanos, pero sólo sobrevivió uno llamado Juan Manuel.
1874
Es el año de su descubrimiento como artista. Dibuja su célebre Autorretrato a los once años y un retrato del general Antonio Guzmán Blanco, presidente de Venezuela, quien aconseja que el niño viaje a Europa a estudiar pintura. Conoce al escritor costumbrista Francisco de Sales Pérez, su promotor, y cuyo libro Costumbres venezolanas ilustraría tres años después.

1883
Participa en la Exposición Nacional de Venezuela y obtiene una medalla de honor.
1885
El presidente Joaquín Crespo le otorga una beca. A principios de mayo se embarca hacia Europa. En París, se inscribe en la Académie Julien bajo la tutela del maestro academicista Jean Paul Laurens.
1886
Obtiene una mención honorífica en el Salón de los Artistas Franceses. El gobierno venezolano le suspende la beca y se ve en la necesidad de trabajar como dibujante.
1887
Pinta Leda y el cisne. Envía al Salón de los Artistas Franceses los cuadros Una visita electoral y El niño enfermo, con el cual alcanza Medalla de Segunda Clase, máxima recompensa que se otorga a un pintor extranjero. Tenía 24 años.
1889
Realiza dos de sus pinturas en gran formato más conocidas: La joven madre y Carlota Corday, galardonada con la Medalla de Primera Clase en la Gran Exposición Universal de París. Recibe el encargo de ilustrar la edición de lujo de la obra Hernani de Víctor Hugo.
1890
El Teatro Municipal de Caracas organiza una gala en su homenaje. El 17 de julio contrae matrimonio con Lastenia Tello Mendoza, con quien no tendrá hijos. Después, parten rumbo a Francia.
1891
Realiza Pentesilea, uno de sus cuadros más ambiciosos, exhibido en el Círculo Militar de Caracas. Michelena lo envía al Salón de París.
1892
Pinta La vara rota, una escena taurina. Su salud se debilita. Los médicos le diagnostican tuberculosis. Por la escasez de recursos económicos, Michelena y Lastenia regresan a Venezuela.
1893
Pentesilea es distinguida con medalla de honor en la Gran Exposición de Chicago. Realiza uno de sus mejores retratos del general Joaquín Crespo, su amigo y protector. Pasa algunas temporadas en Los Teques para recuperarse de la tuberculosis.
1895
Adquiere un terreno en la esquina Urapal de La Pastora y levanta un taller (donde hoy se encuentra el Museo Arturo Michelena). Allí atiende los encargos y a sus alumnos.
1896
Comienza a decorar el Palacio de Miraflores, residencia del general Crespo. Realiza el cuadro Diana cazadora.
1897
La tuberculosis vapulea su salud. Se muda a Los Teques donde permanece cerca de ocho meses. Pinta La Virgen de las Palomas y La multiplicación de los panes.
1898
Fallece en Caracas el 29 de julio y deja varios cuadros inconclusos. Con la finalidad de levantar un monumento en su honor, se realiza una exposición con más 170 obras, una de las primeras individuales organizadas en Venezuela.
1948
Sus restos son trasladados del Cementerio General del Sur al Panteón Nacional.
1960
El Gobierno Nacional adquiere la casa de La Pastora. Es el primer paso para la creación del Museo Arturo Michelena, cuya apertura se oficializa en 1963.
1998 Se cumple el centenario de la muerte del pintor. El Ateneo de Valencia organiza una exposición que reúne su trabajo, el de su padre y su abuelo. El Museo Arturo Michelena inaugura hoy una muestra sobre Lastenia Tello y la Galería de Arte Nacional prepara una exhibición de las obras de gran formato que abrirá en octubre.
(*) Fuentes: Cronología de Francisco Da Antonio, Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela (1984, Monte Avila Editores) y Ateneo de Valencia


EL NACIONAL - MIÉRCOLES 2 DE JUNIO DE 1999
El Museo Arturo Michelena se crece
Dos inmuebles cercanos a su sede principalme-un pequeño edificio y una tradicional casa caraqueña- extienden el cuerpo de la institución dedicada a custodiar la memoria del pintor venezolano. A pesar del considerable retraso presupuestario, adelanta actividades en nuevos espacios, entre otras, una sala de exposiciones, una marquetería, área de investigación, depósito de obras, oficinas y salas de talleres y de lectura
EDGAR ALFONZO-SIERRA

Nuevos espacios estrena este año el Museo Arturo Michelena, entre ellos, una sala alterna de exposiciones que abrirá oficialmente al público a finales de junio, con una muestra pictórica de Pedro Centeno Vallenilla, a 100 años de su nacimiento, bajo la curaduría del investigador de arte y presidente de la Fundación Museo Arturo Michelena, Francisco Da Antonio.
Esta sala estará abierta a exposiciones que, según indica Da Antonio, estarán orientadas a exhibir la obra de artistas venezolanos, grupos creativos y movimientos de la plástica nacional. También podrá ser utilizada para realizar conferencias y actividades comunitarias.
Desde su inauguración en 1963, el Museo Arturo Michelena ha conocido por sede la casa que perteneciera a la familia Michelena Tello, en la esquina de Urapal de La Pastora, lugar que fue resguardado con celo por doña Lastenia Tello de Michelena, esposa del pintor. Ahora, 36 años después, esta institución extiende sus espacios a dos inmuebles ubicados en la zona. Uno, el edificio Jennifer de la esquina de Urapal, el cual consta de dos plantas y 444 metros cuadrados de área; y el otro, una antigua casa ubicada de Pastora a Puente Monagas.
Los nuevos espacios tienen destinadas distintas actividades. En cuanto al edificio Jennifer, adquirido hace dos años por 23 millones de bolívares, se ha instalado una marquetería con carácter de abastecimiento interno, que además presta también servicio al público. Aunque, las ventas de la marquetería no mejoran la situación económica del museo, permiten una mínima entrada financiera a la institución. También habrá espacio para oficinas administrativas, área de investigación, una mini cocina-comedor para el personal y un depósito de obras modernas y contemporáneas de la colección del museo, la cual, si se toma en cuenta la cotización de Michelena en los mercados internacionales, se ha abierto desde hace algunos años a la adquisición de obras de otros maestros venezolanos. Asimismo, actividades de expansión de la institución, como programación simultánea y servicios a la comunidad tendrán allí lugar apropiado.

La casa de Pastora a Puente Monagas se usa desde hace tres meses como Casa de Talleres, lo cual propicia, de acuerdo con Francisco Da Antonio, una relación más cercana y viva con la comunidad pastoreña. Está aún en proceso de acondicionamiento para abrir las salas de lectura infantil y juvenil, pero ciertas actividades -como el cineclub, teatro infantil, talleres de artes plásticas y danza- ya están en curso con un quórum de, aproximadamente, 150 niños. Una de las ideas del equipo del Museo Arturo Michelena para este lugar es la realización de un taller de formación en restauración y conservación de obras de arte.
Se ha escogido a Pedro Centeno Vallenilla para la apertura de la sala alterna del Museo Arturo Michelena, que estará en el edificio Jennifer, en virtud del centenario de su nacimiento. Le seguirían, en orden, las muestras de Natalia Critchley y José María Vera León, así como la exhibición de la gráfica completa de Pedro León Castro, según Da Antonio, el único de los miembros del Círculo de Bellas Artes que se encuentra vivo, sano y pintando.
Sin embargo, estos proyectos se encuentran amenazados. El personal del museo cobró por última vez en noviembre pasado. "Estamos acostumbrados a este retardo. Sin embargo, en estos momentos la preocupación es alta. Las reservas económicas de las que disponemos están a punto de vencer. Pese a ello, seguimos trabajando".


Fotografías: A colores, Leonardo Noguera para El Nacional (Caracas, 27/07/2013).  En blanco y negro, reproducciones para una larga reseña de César Rengifo para la revista Élite (Caracas, nr.  1189 del 17/07/1948).


Breve nota LB: Una exposición siempre es buena noticia, aunque hay obras emblemáticas de Michelena trilladas en  otros eventos que los creemos improvisados. La preocupación que sentimos es sobre la suerte de la obra del valenciano, en manos del Estado. Hay varios Michelena: por sus etapas de perfeccionamiento pictórico; por las significaciones que ha tenido en nuestra historia, convertido en un insoslayable ícono escolar; y por la custodia y el manejo que ha tenido el Estado de su obra. Habrá que leer a los especialistas al respecto.

NOTAS SOBRE EL FASCISMO (9)

EL NACIONAL, Caracas, 3 de mayo de 1998
El legado de cierto acontecimiento
Nada parecía estar en su justo lugar. La civilización reprimía. Los líderes agobiaban. Los padres atosigaban. Prohibir y castrar a la generación emergente parecía ser la orden. Fue por ello que la muchachada francesa se alzó para mostrar su descontento ante tanto cansancio. Deseaban aventuras como América Latina, hambre con moscas como Africa y amor y paz como el Tíbet. Así que algo tenía que suceder. Ya hace 30 años que ocurrió el alzamiento juvenil, conocido históricamente como el Mayo Francés. Así que es tiempo de balances. ¿Hasta qué punto fue marcada la historia? ¿Hubo beneficios o pérdidas? Para hablar sobre ello, he aquí las opiniones de tres sesentólogos
RUBEN MONASTERIOS

Imaginemos al personaje: es joven, entre sus veinte pasados y sus treinta no cumplidos; lleva la cabeza rapada en un corte de pelo que rinde tributo al fascismo, pero si le preguntáramos de qué se trata tal cosa, es muy probable que no sepa conceptualizarla, de aquí que apelando a referencias sustantivas inmediatas, quizá responda: "¿Fascismo?... Bueno, pana, ¿tú ves?, es algo así como Chávez, ¿ves?". Porta gorra de beisbolero con la visera hacia atrás y calza costosos zapatos de goma, devenidos en primordialísimos símbolos de status. Viste camiseta holgada, tanto que más bien parece camisón, puesta por fuera de unos pantalones cortos hasta la rodilla, que dejan ver sus piernas peludas y batatudas; sí, porque el sujeto es fornido y alto; al fin y al cabo, pertenece a una generación que, a diferencia de las más recientes, se nutrió razonablemente bien durante la infancia: sus padres tenían con qué darle de comer. La apariencia del mozo refleja su identificación con los héroes culturales de su generación, cuyos paradigmas podrían ser las monstruosidades del espectáculo pop, conocidas como Sandy & Papo.
Supongamos que el muchacho se aproxima a estas páginas; al respecto, podríamos decir que casi es un "supuesto negado", porque la página en cuestión es la segunda de un cuerpo del periódico titulado Cultura, lo cual encierra una idea que para él resulta perturbadora, sino francamente repulsiva; pero admitamos su aproximación a ella, quizá por obra del azar; porque el periódico se cayó al suelo y se desarmó y esta página quedó expuesta a su vista.
A partir de la interpretación que hace de los títulos, impresos en letras grandes, de más fácil lectura, entiende que estos artículos conciernen a cierto acontecimiento recordado en la historia como Mayo del 68, cuyo significado ignora por completo; aunque por lo general no siente ninguna curiosidad por la Historia, en esta ocasión el asunto le llama la atención; pero para saber de qué se trata tendría que leer al menos uno de los artículos de la página: tarea harto complicada, porque ha sido condicionado para tener una percepción netamente icónica-auditiva, en razón de lo cual se le hace difícil y tediosa la lectura; además, las letras son demasiado pequeñas. Pero supongamos que su motivación por saber qué es eso de "Mayo '68" -como a veces se escribe en sumisa imitación de la grafía anglosajona- es muy intensa, tanto que lo induce a vencer las barreras aludidas y a intentar leer uno de estos artículos; entonces es probable que se desaliente a partir de los primeros párrafos, porque, pese a su encomiable esfuerzo, no entiende lo que se dice en ellos; en efecto, sólo un porcentaje pequeño de cada lote de individuos de su generación es lector independiente, esto es, capaz de leer correctamente y sin ayuda de ningún tipo y de comprender suficiente y satisfactoriamente lo leído.
Naturalmente, el sujeto sabe qué cosa es un libro y no deja de sentir cierta admiración por quien haya leído un libro completo; fuera de toda duda, alguna vez ha tenido uno de tales objetos en sus manos y hasta es posible que lo hubiese hojeado; pero en la Universidad -porque, aunque parezca increíble, está en ella- estudia (es un decir) mediante apuntes mal tomados y tesis mimeografiadas o fotocopiadas, en las que complacientes profesores, ansiosos ante la posibilidad de un "cuestionamiento" (palabra puesta de moda a partir de mayo del 68) de parte de sus alumnos por ser en exceso exigentes, hacen en su beneficio esquemáticos resúmenes de los contenidos de sus asignaturas, las cuales, algunas al menos, nuestro sujeto ha logrado aprobar con la calificación mínima, con lo que se siente de lo más satisfecho, por cuanto parte del principio de que "diez es diez y lo demás es plusvalía".
El "cuestionamiento", de los sistemas educativos tradicionales en casi todo el planeta, fue una de las consecuencias de los acontecimientos de mayo del 68; su resonancia se sintió en Venezuela en los tempranos setenta, y a partir de entonces cobró forma una obsesión revisionista de nuestros planes de estudio en los líderes de la educación nacional, dando lugar cada nueva revisión a proyectos cada vez más incoherentes e incompletos, al extremo de producir una última generación del siglo, conformada por individuos como el antes amargamente descrito: ineptos para la lectura e ignorantes hasta de su propia identidad nacional.
Ese es el legado de mayo del 68; y, ¡ah, sí!, otra cosa: la frustración.
(*) Tema de la Semana de Rubén y sus corazones solitarios, por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm
Composición gráfica: Ilse Moore.

PARA QUIENES TODAVÍA NO LES LLEGA LA NOTICIA

EL NACIONAL - DOMINGO 24 DE ENERO DE 1999 / OPINION
La Constitución sirve para todo
RUBEN MONASTERIOS

La fecha de hoy, así como la potencial confrontación entre los poderes Legislativo y Ejecutivo por las diferencias concernientes a la Asamblea Constituyente, hacen recordar uno de los más infaustos acontecimientos de nuestra historia patria, el Asalto al Congreso, ocurrido precisamente el 24 de enero de 1848, cuyas principales consecuencias fueron la pérdida de soberanía de las Cámaras, la facilitación del propósito continuista del presidente José Tadeo Monagas, y en fin, el fracaso de uno de los tempranos ensayos nacionales de ejercicio del poder civil.
Las circunstancias en las que tiene lugar el Asalto al Congreso, también coinciden con algunas de las presentes en la actual situación política venezolana; tanto como ahora, el Congreso era "conservador" y el Gobierno estaba en manos de una tendencia "liberal"; asimismo, la acción del Gobierno de entonces se sustentaba en el populista principio de la "legitimidad", según el cual toda medida que satisfaga los supuestos anhelos del pueblo es legítima; y en nuestros días reaparece en forma poco menos que explícita el propósito continuista, siempre llevado in pectore, por los gobernandes venezolanos.
En una sesión secreta del 23 de enero de 1848, las Cámaras deciden incoporar un juicio contra el presidente Monagas por sus reiterados abusos de poder, así como la creación de una guardia especial que las defienda, por cuanto temen por su seguridad; ya circulaba el rumor de que "el pueblo" invadiría el recinto del Congreso y lo disolvería a mano armada de declararse con lugar la acusación contra Monagas; entiéndase que ambas disposiciones se ajustaban a lo establecido por la Constitución vigente.
Al anochecer del 23 es del dominio público en toda Caracas la decisión del Congreso de someter a juicio al Presidente, y una turba de no menos de 200 personas se agolpa frente al Convento de San Francisco, sede del cuerpo legislativo. Con frecuencia pasan por el sitio patrullas de los milicianos del Gobierno, las que no hacen el menor intento de disolver la concentración vociferante.
Al comenzar la tarde del 24, tal como estaba previsto y como si no ocurriera nada fuera de lo común, acude ante el Congreso el ministro del Interior, doctor José Tomás Sanabria, para presentar el mensaje anual del Presidente de la República; cumplido esto, se abre un debate que aprueba retener en el recinto al ministro Sanabria y llamar a los demás miembros del Gabinete Ejecutivo para que den cuenta de las disposiciones tomadas por el Gobierno para garantizar la seguridad del Congreso.
En la calle, la muchedumbre crece y se inquieta por el retardo de Sanabria, al que se supone preso y amenazado de muerte. De pronto, los primeros disparos; cae muerto el capitán de las milicias del gobierno Miguel Riverol; el jefe de la guardia del Congreso, coronel Guillermo Smith, resulta herido de un bayonetazo. Nuevos disparos: caen muertos y heridos de uno y otro bando. Adentro, la vida del ministro Sanabria corre serio peligro; el vicepresidente del Congreso, José M. de Rojas, esgrime un puñal contra él: "¡Si los asesinos entran por esa puerta, usted será la primera víctima!", le dice.
El licenciado Cristóbal Mendoza apunta a Sanabria con su revólver; otro presente lo amenaza con un bayoneta; quieren obligarlo a presentarse ante la turba para demostrar que está sano y salvo, pero Sanabria teme que le disparen; finalmente acuerdan que mandará un recado al Presidente solicitando protección para el Congreso. Entre tanto, continúan los tiros e imprecaciones recíprocas; la turba popular y la milicia del gobierno llevan la mejor parte en el desigual enfrentamiento, ya que a la masa armada se oponen apenas 30 hombres. Los representantes deciden salir, unos a ver si pueden calmar los ánimos, otros despavoridos; la turba los envuelve; en el tumulto mueren varios, entre congresantes y partidarios del Gobierno; otros cuantos heridos. Total, no menos de una docena de muertos en el incidente, y el Congreso, de hecho, disuelto.
Al día siguiente, el presidente Monagas envía emisarios a los representantes dispersos por toda la ciudad, tratando de convencerlos para que se reintegren al Congreso; la mayoría cede a su maniobra, pero uno, un valeroso periodista conservador, se niega con las siguientes palabras: "Decidle al general Monagas que mi cadáver lo llevarán (al Congreso), pero que Fermín Toro no se prostituye". Así, pues, logra Monagas su objetivo, y con ello mantiene, al menos en apariencia, el régimen constitucional; pero ese es un Congreso castrado, incapaz de oponerse a los desmanes del Ejecutivo.
Todavía hoy no se ha logrado clarificar del todo el papel que jugó José Tadeo Monagas en el Asalto al Congreso; algunas evidencias históricas respaldan la hipótesis de que fue un plan suyo, en el que utilizó al "pueblo" como arma; el hecho es que Monagas logró su propósito de anular a sus opositores conservadores, lo que le permitió gobernar como le dio la gana; y que entre los muertos en el tumulto final fueron asesinados a puñaladas dos de sus enemigos personales, Julián García y Santos Michelena.
En una tertulia del entorno presidencial la misma noche del 25, se comentan los acontecimientos; algunos lamentan que la agresión al Congreso significara una violación de la Constitución; otros celebraban que gracias a Dios y a la voluntad del Presidente se había restablecido de inmediato el "hilo constitucional"; según un testigo presencial, Lucilo Pulido, que más tarde escribiría sus Recuerdos Históricos (1880), Monagas escuchaba la conversación indolentemente tendido en un sofá, y la interrumpió con esta cínica reflexión: "La Constitución sirve para todo".
Tema de la semana de Rubén y sus Corazones Solitarios, por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm.

DIGNIDAD PICTÓRICA

EL NACIONAL - Sábado 11 de Febrero de 2012 Papel Literario/4
Noticia sobre la caricatura en la evolución de las artes plásticas
RUBÉN MONASTERIOS

La caricatura, antecedente directo del cómic, hacia el siglo XV registra ya una respetable tradición: durante la Reforma, Lutero se vale de ella para satirizar al papa --y sus enemigos para vilipendiarlo a él; Bosco, Brughel, Durero, Arcimboldo, los hermanos Carrici, Agostino y Anibal, contribuyen enérgicamente a su desarrollo. Más adelante están los geniales aportes de Goya (siglo XVIII) en España, con sus sátiras sociales: Caprichos, Proverbios, Tauromaquia, y la más terrible invectiva contra la guerra jamás creada por un artista: Los desastres de la guerra. En Francia, el inmenso Daumier (siglo XIX).

Hacia el siglo XV circulan en Inglaterra folletos con caricaturas, en algunas de las cuales la leyenda está puesta en forma de balón o fumeto, con lo que se marca un paso importante hacia la configuración del cómic.

En el ambiente liberal de la Inglaterra del siglo XVIII florecen los talentos de notables caricaturistas pornosatíricos políticos y sociales; me refiero a William Hogarth, James Gillray y Thomas Rowlandson. Algunos estudiosos consideran a Hogarth el primero en lograr la síntesis de texto-y-dibujo, característica de la historieta moderna. Su serie de caricaturas The Rake´s Progress or Marriage a la Mode es la obra en la que "establece la secuencia natural de la narrativa visual", como señala Horn, logrando dramático impacto al presentar la acción como si fuera una obra teatral.

Rowlandson, por su parte, publica en periódicos londinenses (entre 1809 y 1815) lo que ya son auténticas tiras cómicas, aunque por su contenido más corresponden a la idea de caricatura social y política puesta en formato de cómic, que a la de historieta tal como la entendemos en nuestros días. Los artistas mencionados, activos en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX, son los pioneros "en utilizar títulos, recuadros y balones, con lo que crean el prototipo de la tira cómica (...) Las raíces del arte de la historieta moderna se remontan a estos dibujantes", escribe el estudioso Robinson.

Caricatura y cómic Es oportuno señalar la relación entre estos dos medios de expresión y creación estética estrechamente vinculados, tanto, que a veces se fusionan, como en el caso antes señalado de Rowlandson.

La palabra caricatura proviene del verbo caricare, que en italiano significa cargar, sobrecargar, exagerar detalles; en sentido figurado: hacer una extravagancia o barbaridad. Parece haber sido utilizada por primera vez en su sentido moderno por Mesini en su obra Figuras diversas (1646), aparecida en el mismo año que una serie de dibujos derivados de los trabajos de los hermanos Carrici, pioneros del género en Boloña. Otras fuentes dicen que el primero en utilizar la palabra en su sentido actual fue Anibal Carrici, aprovechando la analogía entre tal significado y su propio apellido, para designar los dibujos que hacían él y su hermano.

Cómic y caricatura tienen muchos rasgos en común, pero entendemos que nos referimos a cosas diferentes al mencionar esos términos. La caricatura es una transposición alterada de la realidad con fines humorísticos o satíricos, realizada mediante cualquier técnica y puesta en cualquier soporte; casi invariablemente asume la forma de recuadro único o panel y suele ser más dinámica (en cada edición un asunto o un personaje diferente) y más sincrónica respecto a la realidad que la historieta, extrapolando sus temas y personajes de la actualidad, según el criterio periodístico; puede decirse de ella que marcha al ritmo de su tiempo, en cuanto la caricatura capta e interpreta en trazos rápidos un momento de la realidad de su entorno histórico.

El cómic cuenta historias imaginadas, y no necesariamente refleja su actualidad: es un género de ficción, que puede partir de un acontecimiento realmente ocurrido o de la fantasía del autor; tiene un tema fijo y el mismo resalta en el contenido (es lo que posibilita clasificar a un cómic en cierto género temático); además, su conjunto de caracteres, o cast, es estable: son los mismos en cada edición; con todo, no faltan caricaturistas creadores de caracteres estables.

Se atribuye a Rowlandson el crédito de ser el primero en introducir en sus caricaturas uno de ellos, el Dr. Sintax.

En la caricatura venezolana del siglo XX, varios dibujantes crean personajes estables de tiras cómicas de intención política, entre ellos Leoncio Martínez, Leo (1888-1941), con su "Pinocho"; el de más reciente data es Pedro León Zapata, su personaje "Coromotico" (también fue el título de un semanario humorístico fundado y dirigido por él) aparece ocasionalmente en sus caricaturas desde 1966, aunque siempre, tanto como el Dr. Sintax, comentando la realidad de su entorno histórico.

Finalmente, del mismo grupo de palabras es ilustración; un término polisémico que en la acepción relevante para nosotros designa cualquier estampa, dibujo o grabado, esto es, cualquier motivo icónico impreso usado en función ornamental de un escrito. Es simplemente ornamental por cuanto su eliminación no altera la inteligibilidad de la lectura (aunque sí la estética del libro). Las ilustraciones por regla general representan plásticamente secuencias del escrito.

la gracia está en la execración

EL NACIONAL, Caracas, 25 de Octubre de 1998 / OPINION
El humorismo execrado
RUBEN MONASTERIOS

A decir verdad, en casi todas partes se consideró al humorismo como un quehacer artístico de "tono menor"; véase, a manera de ejemplo, el caso de Moliere: apreciaba sus comedias como actividades alimenticias y luchó a brazo partido por alcanzar fama de autor trágico y de actor dramático; logró esos anhelos; hoy sus tragedias están olvidadas y fueron sus comedias la que le dieron éxito en vida e inmortalidad. Con el correr del tiempo la actitud hacia el humorismo cambió y se llegó a entender que entre todas las formas de creación artística, quizá sea esta la mas difícil; con todo, entre los premios Nobel de la Literatura sólo figuran dos humoristas: Bernard Shaw y Becket; y el último en el supuesto discutible de que se le acepte como tal.

Tengo la impresión de que en ninguna otra parte ha sido tan enfática ni se ha prolongado tanto la actitud despectiva hacia el humorismo, como en Venezuela. No hará mucho tiempo uno de nuestros más notables humoristas, Aquiles Nazoa, se refirió al "antiguo prejuicio que le negó tradicionalmente jerarquía al humorismo" y hacía ver que "contrariamente a lo que pudiera esperarse en un país que manifiesta en el humor el rasgo más distintivo de su carácter, el humorismo venezolano es todavía un territorio inexplorado por los estudiosos de nuestra cultura". En fecha todavía más reciente, ocurrió una reacción un tanto adversa en el ambiente de las artes plásticas nacionales, porque se le concedió el Premio Nacional en tal especialidad a Pedro León Zapata, por cuanto este creador era "caricaturista" (un género plástico por definición humorístico) y no "pintor".

Como consecuencia de esa absurda minusvalorización se han perdido las principales obras de numerosos poetas festivos venezolanos; los mismos autores no se ocuparon de recoger sus composiciones del género en libros, al estimar que eran cosas incidentales, "que no valían la pena".

En los cursos de Literatura Venezolana que antes se dictaban en bachillerato, los autores netamente humorísticos no se mencionaban; hasta donde alcanza mi conocimiento por la experiencia vivida como estudiante, sólo se estudiaban aquellos que además de tener una obra seria, habían rendido tributo al humor, como fue el caso de Miguel Otero Silva; y su creatividad en ese campo se citaba a la ligera. A Andrés Eloy Blanco se le estudiaba como poeta, pero era raro el profesor que aludía a su persistente quehacer humorístico desarrollado en numerosos periódicos de su época, en forma de artículos, poemas y del curioso género llamado "teatro para leer". Diera la impresión de que hasta los mismos autores hubieran sido humoristas vergonzantes, un tanto al estilo de Moliere, que gustaban de lucir graciosos en los corrillos, pero insistían en parecer serios en la imagen que proyectaban a la comunidad y en la huella que pretendían dejar en la Historia.

La vena humorística venezolana viene desde los tiempos coloniales; según Nazoa, cronológicamente el primer humorista nacional es un sacerdote, el presbítero Juan Antonio Eguiarreta (nacido en Caracas, 1712), cuyas décimas Contestación del padre Eguiarreta en nombre de las mujeres de Caracas son la "primera obra de nuestra literatura que reclama para una voz criolla su derecho de figuración, en el habla española".

Ocurrió entonces que circularon en Caracas una décima escritas en La Habana, presumiblemente por mano femenina, en las que se zahería a las mujeres de nuestra capital; le correspondió el presbítero responder y lo hizo con gracia y piquete de aliento quevediano, en las décimas aludidas, una de cuyas estrofas alude a las veleidades eróticas de las habaneras, pregonaba por la maledicencia colonial: "Que usando mi reveses/ I vueltas de caracoles/ Mueren con los españoles/ I viven con los ingleses./ Esos son los intereses/ De un afecto fementido/ I en el último despido/ Cuando el inglés se embarcó/ Hubo mujer que lloró/ Delante de su marido".

Con todo y la indiferencia, no faltaron quienes vieran al humor con el debido respeto. Jesús Semprúm, Luis Beltrán Guerrero (refinado humorista él mismo y uno de los mejores prosistas del idioma) y Mariano Picón Salas le dedicaron alguna atención; más adelante una serie de obras escritas independientemente, apreciadas en conjunto dan una visión prácticamente global del humorismo venezolano a todo lo largo de nuestra historia; la primera de ellas es Los humoristas de Caracas (1ra. ed. 1967; 2a. Por Monte Avila, 1990), antología debida a Aquiles Nazoa (las citas provienen de su prólogo) que se extiende desde la Colonia hasta principios de la década de los sesenta, y exhibe muestras de humorismo literario, en verso y en prosa, y de humorismo gráfico; luego, la monumental obra de Efraín Subero El humorismo venezolano en verso (1988), que recoge una amplísima muestra de tal manifestación desde la misma época hasta la modernidad; a estas le da continuidad la obra antológica de Otrova Gómas (Jaime Ballestas) Fabricante de sonrisas (1992), con los aportes al género de los humoristas de figuración más reciente. A las tres obras citadas deben sumarse El humorismo gráfico en Venezuela (1982), de Ildemaro Torres, y la obra colectiva Tierra de Gracia (El Nacional. 42° aniversario, 1965).

Tema de la Semana de "Rubén y sus Corazones Solitarios". Por Mágica 99.1 FM, a las 6:00 pm.

Ilustración: Oswaldo Vigas

más vale tarde que ... nunca (referirse a ella)

EL NACIONAL, Caracas, 22 de Diciembre de 1996
El impreciso origen de la hallaca
RUBEN MONASTERIOS

Para empezar, la ortografía: la Real Academia de la Lengua acepta ``hayaca'', con el significado de ``Empanada hecha con harina de maíz y rellena de pescado o carne en pedazos pequeños, tocino, pasas, aceitunas, etc.'', pero en Venezuela se ha generalizado la grafía ``hallaca''; ha logrado establecerse que proviene de la voz indígena ayaca; algunos la suponen del dialecto timotocuica y otros del tupi-guaraní, cuyo significado es ``lío'' o ``atado''; los españoles de los tiempos de la conquista usaron la palabra en el mismo sentido y dijeron ``yayaca''; en cualquier caso, es nuestro más preciado patrimonio culinario y, según los expertos, un platillo que puede competir exitosamente en las mesas más refinadas con los más celebrados en todo el mundo; el problema para su internacionalización radica en las dificultades de su preparación, que exige el trabajo en equipo de afanados artesanos durante varios días. También es el símbolo gastronómico por excelencia de las navidades venezolanas, aunque hasta fecha reciente, en regiones del país donde todavía se vivía en la Arcadia, lo comían durante todo el año; en efecto, en los Andes, al menos hasta la década de los cuarenta, era un plato dominical, tanto como decembrino.

Para los historiadores gastronómicos el origen de la hallaca es un dolor de cabeza; se manejan unas tres hipótesis diferentes a tal respecto. La más generalizada sugiere que proviene del tamal mesoamericano; no obstante, comparada al tamal presenta importantes diferencias en cuanto a composición y sabor, en razón de lo cual, de admitirse esta proposición, sería el tamal más sabroso del mundo. Otra sustenta que fue un pastel inventado por los negros esclavos durante la colonia, a partir de las sobras provenientes de las mesas de sus amos.

Scannone rechaza esas ideas, ``puesto que la hallaca es una obra gastro-culinaria muy refinada y complicada de elaborar para ser producto de la casualidad''; según su propia hipótesis, el origen podría encontrarse en el pastel europeo o en la ``pastilla'' del norte de Africa; esta última también es un guiso envuelto en una capa de masa hecha de harina de algún tipo; no tiene nada de raro que en el ámbito de la ``cultura del maíz'' dicha envoltura se hiciera con este vegetal.

Respalda el punto de vista de Scannone el hecho de que, exceptuadas la masa de maíz y la envoltura exterior de hojas de plátano, todos los demás ingredientes de la hallaca son de origen europeo; incluso el plátano o el cambur tampoco son originarios de América: vienen del Lejano Oriente.

Durante la primera mitad del siglo XIX, nuestro país recibió influencias europeas diversas; además de las previas, provenientes casi exclusivamente de España, de Dinamarca (que tuvo posesiones en el Caribe hasta fecha relativamente reciente), Francia, Alemania y del ámbito anglosajón; es probable que un punto de fusión de tales influencias fuese la cocina; podemos imaginar a una dama mantuana de esos días, con la colaboración de sus diligencias esclavas, ensayando en sus fogones la invención de un nuevo platillo, más refinado, a partir del tamal quizá, el cual vendría a ser la hallaca venezolana.

Con todo, el origen esclavo de la hallaca no debe descartarse de plano; admitamos, con Scannone, que, por razones utilitarias, los esclavos, fuerza de trabajo esencial durante la colonia, no podían ser alimentados con sobras, sino con comidas abundantes, aunque sencillas; pero las sobras de las mesas de sus amos posiblemente fueron una variante suculenta en su rutina alimenticia. Tampoco es difícil imaginar a la negra esclava creando la hallaca en su humilde fogón para deparar una pizca de placer a su sufrida familia; de hecho, es más fácil pensar en esa posibilidad que en la primera, por cuanto las mujeres de las clases superiores siempre han sido flojas para la cocina y demás labores domésticas. Ahora bien, sabido es que las clases dominantes jamás permiten que las sometidas tengan para sí todo el placer; de aquí que al descubrir las amas las excelencias del novedoso platillo, lo adoptaran y lo llevaran progresivamente al nivel de refinanciamiento y exquisitez que tiene en la actualidad, cuando está hecho con las mejores reglas del arte.

La reflexión conduce a una hipótesis de síntesis sobre el origen de la hallaca: la inspira el tamal, la crean las esclavas y la refinan y le dan su acabado actual las mantuanas venezolanas, bajo la influencia de culturas culinarias europeas.

Digamos que el proceso reseñado, esto es, el concerniente al tránsito de componentes culturales interclases ``de abajo hacia arriba'', no es nada fuera de lo común; en sentido opuesto, puede admitirse como una ley sociológica: cada vez que una clase sometida inventa algo placentero, la clase dominante se lo apropia, y hasta en algunos casos la despoja de ello; véase al respecto lo ocurrido con el vals: el divino baile vertiginoso lo crearon los campesinos vieneses a fines del siglo XVIII; no pasó mucho tiempo sin que la nobleza y la burguesía europeas lo asumieran y sofisticaran, al extremo de olvidarse su fuente rural.

Es comprensible que este símbolo nacional haya sido cantado por nuestros mejores poetas populares; el inolvidable Aquiles Nazoa la exaltó en estos términos:

Pasadme el tenedor, dadme el cuchillo,/ arrimadme aquel vaso de casquillo/ y echadme un trago en él de vino claro,/ que como un Pantagruel del Guarataro/ voy a comerme el alma de Caracas,/ encarnada esta vez en dos hallacas.

``Vino claro'', dice el pota, y es verdad; no hay otro mejor para regar la hallaca; en razón de lo cual el notable producto vinícola nacional criado en Carora, sea del todo idóneo a tal efecto; por más que su precio actual, por incomprensibles razones, no sea competitivo respecto a similares importados.

Y otro vate vernáculo de un remoto ayer, con más adolorido acento, escribió en 1894 estos versos que cuadran a la perfección con la situación del venezolano de hoy:


Varias hojas de limpieza;/ de la miseria, dos masas,/

lágrimas, en vez de pasas,/ y por tocino, ­tristeza!/

Por alcaparras, trabajos;/ por tomates, sufrimientos;/

penas en vez de pimientos,/ de almendras, cebolla y

ajos./ Unas gotas de amargura;/ por toda sal, dinamita;/

y luego... la cabullita/ ­de mi eterna desventura!/

Bien atada esta petaca,/ se coloca en unas ascuas.../

y aquí tiene usted la hallaca/ ­que yo me como en las pascuas!

El reciente libro de Monasterios

EL NACIONAL - Sábado 19 de Junio de 2010 Papel Literario/2
La transgresión como método creativo
ANTONIO CONSTANTE

Estoy sorprendido y temeroso por este compromiso aceptado a la ligera sin tener ninguna licencia que me autorice a honrar y --no-- a deshonrar este libro tan importante y además de tan impecable edición. No me queda entonces sino seguir con esta agradable responsabilidad.

Al celebre columnista humorístico norteamericano, Art Buchwald, le fue solicitado en más de una ocasión un artículo sobre el tema de la pornografía, nunca llegó a hacerlo y explicó el porqué: "Cuando voy a escribir sobre un tema, me documento exhaustivamente para hablar con propiedad y conocimiento, igual quise hacerlo con el tema de la pornografía, y siempre se me ha presentado el problema que nunca he podido resolver, y es que al sumergirme en las distintas fuentes del mundo del porno, acabo masturbándome y agotado, y por lo tanto se me quitan las ganas de escribir sobre el tema".

Al yo querer hacer lo mismo --es decir documentarme--, me encuentro con que toda la documentación que necesito está superlativamente contenida en libro de Rubén Monasterios; exhaustiva, profunda, precisa y abundante. No hay que recurrir a Wikipedia, ni a la Enciclopedia británica, ni al Jardín perfumado, ni a Los 120 días de Sodoma, del divino marqués, tampoco al Dr. Kinsey fisgón estadístico, ni al imposible Kamasutra, ni ha esos manuales --tipo hágalo usted mismo-- como La mujer sensual o El hombre sensual y mucho menos a Cosmopolitan o Penthouse; todo está aquí, en este esplendido libro que es un compendio de las pulsiones eróticas y sus múltiples variantes.

A los voyeurs, que nos acompañan y están hojeando el libro con furtivas miradas, entre la falsa distracción y el interés académico y la impaciencia por los placeres que les deparará la lectura, les sugiero a ellos --los voyeurs--, y a los de otras ramas relacionadas con el tema, que empiecen por el índice y allí encontrarán las señalizaciones para dar rápidamente con los capítulos dedicados a las íntimas desviaciones de cada quien.

Lo erótico y lo pornográfico, es un libro de ensayos, un amplio estudio, una obra definitiva sobre el tema, es el vademecum para explorar territorios desconocidos a los comunes mortales y se agrega a la vasta obra de nuestro homenajeado. Este trabajo es una decantación de una obra extensa sobre el tema que el autor iniciara hace décadas, cuando hablar de pornografía era peligroso además de políticamente incorrecto.

Títulos como El encanto de la mujer madura, El pájaro insaciable, El beso, Rosa luciferina, junto con estudios sobre el cómic pornográfico, textos de teatro específicamente porno, amen de una consistente cantidad de ensayos sobre la especialidad que son sólo algunas de las obras que pertenecen a un caudal más rico y abundante y que llevan a este fascinante trabajo.

El sello. La marca de fábrica de su obra en general, siempre ha partido de la transgresión como método creativo.

Nada más transgresor que hurgar intimidades y Rubén no se hace rogar, lo hace con naturalidad y desparpajo, sus escritos son de amplio consumo, es decir, grandes éxitos que tienen la trascendencia sociológica de rasgar ese velo espeso que envolvió y envuelve los territorios prohibidos de lecturas contraindicadas por la moral y las buenas costumbres.

El poliédrico Monasterios es autor de una notable obra que abarca desde tratados científicos hasta literatura erótica. Es autor, actor y crítico de teatro, y si cubrimos las tablas con linóleo nos encontramos con un Rubén bailarín incomprendido. Esta injusta incomprensión lo movió a ser también crítico, en venganza por los "favores no recibidos" en el arte de la danza. Siguiendo con su musa favorita, Terpsícore, e inspirado por ella se presenta también como cantante de indefinible tesitura y de vocalizaciones alternativas a cualquier escuela de canto.

Humorista de trazos gráficos de calidad (hay que recordar que es un apasionado del cómic) y también escritor humorístico de personalísima y venenosa pluma, que es capaz de desbordarse hasta feudos rabelasianos.

Cronista cultural radiofónico desempleado y muy añorado. Marino como Simbad, libertino y bon vivant convencido e irredimible. Es decir, es un tipo de ambiciones renacentistas o, para decirlo en criollo, es un hombre viajado.

No se diga más; con Rubén de capitán nos sentimos como si estuviéramos abordando un silencioso velero que nos conducirá como peregrinos laicos por la geografía de la sexualidad humana, con la sensación de ser pasajeros de un maravillo crucero que navega en dos corrientes: la específicamente científica a la que Rubén le da el hermoso título de "El amor a la luz de la ciencia"; allí nos presenta a la oligarquía del pensamiento científico, como el insigne Kraft-Ebing, quien como maestro en asuntos de perversiones, nos muestra su catálogo de fetichismo, sadismo y masoquismo. A Sigmund Freud quien se nos aparece en sueños utilizando como mediums a un conspicuo coro de argentinos que bajo el manto del doctor vienés se nos une y nos psicoanaliza. Al alquimista --onírico-- agnóstico, Carl Gustav Jung, y a tantos otros entrometidos que se introducen en nuestras alcobas deslizándose hacia la psiquis humana tratando de descifrar el complejo comportamiento erótico del hombre.

Y en contraste, flotando en rumbo paralelo nos dirigimos a la corriente hedonística, que Rubén le da otro magnífico titulo "De la sexología a la ficción amorosa en alas de la imaginación", pensamos entonces en los grandes artistas que a través de sus obras nos invitan a circunnavegar los sinuosos parajes del cuerpo y del espíritu con sus creaciones.

Asomados al puente de ese imaginario crucero que viene a ser esta Opus Mirabilis, vamos de puerto en puerto, navegando por ensenadas y armoniosos promontorios, bordeando costas sensuales, y afrontando los mares tempestuosos de las aberraciones, prosiguiendo por estelas que son como caminos que se borran continuamente, hasta desembocar extasiados en un mar de olores y sensaciones que nos conducen a la mejor de las tierra prometidas.

Vamos descubriendo los lupanares de Pompeya y su explícita exposición de ilimitada y muy creativa pornografía. Los griegos y su liberación sexual ante litteram, claramente ilustrada en su cerámica donde podemos de manos de Dionisos ver mujeres, hombres, animales, efebos, dioses todos juntos en la misma fiesta. Las miniaturas árabes contenidas en Las mil y una noche, que describen minuciosamente, su gran invento erótico: el harem, lugar de perfumes e inciensos en el que se practica el intercambio de parejas con un solo hombre y muchas mujeres. ¡Oh la grandeza árabe! La pintura gótica siempre dedicada a lo divino celestial y a veces subrepticiamente terrenal --véase la portada de este libro--, o si quieren algo más hardcore miren en la página 341 a un cabrón sodomizando a una mujer, escultura en el portal de una iglesia. El orígen del mundo", el inquietante primer plano del famoso cuadro de Courbet, sobre el Big Bang originado por un coito superlativo que dio inicio a la humanidad, pintura que dice más que cien sesiones con el mismísimo Freud.

El gran Bernini desmintiendo la frigidez del mármol, para mostrarnos en esa extraordinaria escultura que ilustra El éxtasis de Santa Teresa la imagen de un divino y celestial orgasmo.

Y siguiendo por nuestros cauces mentales, nos topamos con el puritanismo victoriano, mediante el acceso a una imponente literatura erótica por extensión y calidad. Período casto y puro en la superficie y extremadamente gozoso en los aposentos de la clases altas, valga el ejemplo del llamado "vicio inglés", o sea la flagelación, especialidad muy apreciada por los aristocráticos nalgatorios británicos, al igual que la sodomía y otras delicadezas.

Todo y más contiene este libro y no podía faltar el ingrediente activo del arte de pecar: la censura. Como uno de los ejemplos, el autor menciona al maestro Verdi y sus vicisitudes con la censura en el estreno de La Traviata. La glorificación de una escort de alto calibre era un tema osado e indigesto para exhibirlo en un teatro frecuentado por la burguesía veneciana; eran los días de la dominación austríaca en Italia, ahora, en cambio, con el dominio actual de Berlusconi, las escorts tienen el paraíso asegurado, gracias a que el cavaliere es un gran degustador de esas costosas delicias.

Cuán tormentoso ha sido el amarse. Siempre se han interpuesto entre los humanos restricciones de toda clase, las guerras, las diferencias sociales, las diferencias étnicas y sobre todas las religiosas; valga el ejemplo de la religión católica en cuanto a la persecución de los placeres de la carne humana; como ejemplo máximo hay que citar a la Santa Inquisición que la apreciaba mucho. La iglesia se empeñó con mucha dedicación en la misión de preservar la virtud de los demás, mientras ellos se gratificaban intra-muros como los frailes y monjas de El decamerón y extra muros como Los cuentos de Canterbury. Y así de pecado en pecado llegamos hasta nuestros días, con el enorme escándalo de los curas pedófilos, que en épocas anteriores hubiera producido un cisma mayor que el de Lutero.

Parafraseando a la Summa Teologica de Santo Tomás, el autor sugiere que algún día se debería emprender la tarea de hacer una "Summa Erotológica", pero yo creo, sin duda, que en su dimensión esta es una "Summa Erotólogica" extensa aunque comprimida y esencial.

Es mérito inmenso del doctor Monasterios, haber logrado una síntesis perfecta en una gama de temas que se desarrollan en un arco de tiempo muy extenso que abarca todas las épocas con sus particularidades geográficas, históricas y antropológicas.

En resumen, este libro tiene tres rara virtudes: La de ser elogiado por los entendidos en la materia La de ser alabado por los curiosos en la materia Y la de ser glorificado por los practicantes en la materia.

La travesía por el imperio de los sentidos está por concluir, leyendo y observando hemos aprendido mucho en el recorrido por los infinitos caminos de la sensualidad y sus variantes, nos hemos deleitado con los frutos prohibidos que dos o más cuerpos pueden ofrecer, aún a sabiendas de que Omne animal post coitum est triste.

Estas palabras tenían el doble propósito de rendirle homenaje al Monasterios autor y al Rubén amigo entrañable de toda una vida.

Espero haberlo logrado, si así no fuera busco el perdón con el último verso de "El Infinito" de Leopardi: "Y naufragar en este mar me es dulce".

Para el desarchivo: la infidelidad

Televen/ TRIÁNGULO/ Periodista: Carlos Fernandes /Caracas, 19 de febrero de 1999
TPT-V190299-283
Invitados:/ Doris Lovera Abogada/ Rubén Hernández Psiquiatra y sexólogo/ Rubén Rendón Psiquiatra y ex presidente de la Asociación de Psiquiatría de América Latina / Rubén Monasterios Sexólogo
Tema: La infidelidad.

CF: Buenos días amigos, bienvenidos a Triángulo. El tema es la infidelidad, eso forma parte de la conversación cotidiana, la conversación de todos los días, la conversación de los venezolanos y de otras gentes del mundo y en este caso por lo general siempre se piensa que todo lo que tiene que ver con la infidelidad, se vincula al hombre, el hombre lo es, el hombre es el culpable, el hombre es el responsable y es que por lo general es infiel, pero resulta ser que algunas investigaciones, no solamente en otras partes del mundo sino acá en Venezuela, que van marcando una tendencia, que van desarrollando sencillamente una proyección, no solamente el hombre es infiel, parece ser que también la mujer, ¿cuál es la razón, por qué motivos, cuál es la circunstancia que empuja, estimula o motiva incluso a la mujer a ser infiel? De esto y muchas cosas más vamos a hablar en la mañana de hoy en Triángulo.
Contamos con la presencia de nuestros invitados Doris Lovera, abogado; también nos acompaña el Dr. Rubén Rendón Aponte, psiquiatra, además ex presidente de la Asociación de Psiquiatría de América Latina y Rubén Hernández Serrano, también psiquiatra y sexólogo, se hace el contacto de calle, por supuesto que sí, el contacto que a diario establece el equipo de producción de Triángulo y desde ya para todas sus inquietudes, para que se expresen libremente en forma plural, está abierto el contacto telefónico: 609.6207 y 609.6208. Vamos a una pausa y enseguida estaremos hablando de la infidelidad en Triángulo.
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Entrevistada: No se debe hacer, no debe ocurrir entre las parejas.
Entrevistada: ¿Qué voy a pensar? Eso es lo más malo que puede existir.
Entrevistado: No tengo ningún criterio formado en torno a eso, pero no me gustaría.
Entrevistada: Eso es cotidiano.
Entrevistado: Si yo soy infiel mi esposa sufre, si ella me es infiel, yo sufro.
Entrevistado: Por lo regular el 90% de los hombres somos infieles.
Entrevistado: Me parece que es interesante, pero no se debe hacer.
Entrevistada: No tienes que hacer lo que no te gusta que te hagan.
Entrevistado: Las personas infieles no son sinceras.
Entrevistada: Esa es una enfermedad que tienen los hombres, la verdad que sí y no estoy de acuerdo con eso.
Entrevistado: La mujer en muchos casos también es infiel.
Entrevistado: Es una forma incorrecta de mantener una relación de pareja.
CF: Qué recato cuando tocan el tema, las respuestas de la gente de repente de sorprende. Bienvenidos nuestros invitados, vamos a hablar de la infidelidad y vamos a hablar tratando de recapitular alrededor de algunas investigaciones, no solamente internacionales sino también en nuestro país, así que insisto, bienvenidos nuestros invitados, voy a comenzar con Doris Lovera, a ver qué piensa de este tema, Doris, bienvenida.
DL: Fíjate que con lo que se acaba de observar, las preguntas que se acaban de hacer, hubo una entrevistada que manifestó que era un problema de los hombres o una enfermedad en palabras textuales de los hombres. Yo considero que esto no es exclusivamente de los hombres, esto se ha hecho extensivo y cada vez se está haciendo más extensivo hacia las mujeres. Las mujeres son tal vez en algunos países hasta más infieles que los hombres.
Considero que en Venezuela la situación está un poco equitativa, las mujeres se sienten con derechos que han adquirido sexualmente, ya se enfoca el sexo de una manera distinta, las mujeres tienen una libertad económica, ya no están sujetas y esas son cuestiones que permiten que la mujer se sienta más liberada para ser infiel. Entonces sí considero que no solamente es una cuestión del hombre, considero que es una cuestión de mujeres y repito, insisto, bastante consecuente y se da muchísimo.
CF: En nuestro país, por ejemplo, así como en otros países de América Latina eso es un tabú, asumirlo es difícil, entenderlo mucho más difícil, en ese sentido qué dicen las investigaciones, Rubén, por lo menos en un perfil básico acá en nuestro país.
RH: Primero es un placer estar aquí con el profesor Rubén Rendón Aponte, quien en 1984 describió un trabajo excelente que él llamó “Los fantasmas del matrimonio” y desde 1984, parece mentira, han pasado 15 años hasta ahora y ha ocurrido un fenómeno que todos vivimos en el cual la mujer hoy en día está en el mercado de trabajo, la mujer asiste a congresos, la mujer tiene el mismo número de fiestas, la mujer está en igualdad de condiciones que el hombre para tener las mismas oportunidades de ser infiel y esto por supuesto origina una situación, que es lo que nosotros mayormente estudiamos y observamos en la práctica, que es que una mujer insatisfecha sexualmente, va a buscar esa satisfacción sexual. Bienvenido el Rubén que faltaba. Entonces cuando una mujer está insatisfecha sexualmente, esa mujer va a buscar esa satisfacción sexual y hoy en día tiene igualdad de oportunidades. Hoy en día hay más mujeres médico que hombres médico, eso hace 30 años atrás hubiera sido una utopía, una herejía.
Nosotros hicimos este congreso en el 84 y este afiche conmocionó mucho la opinión porque planteaba la posibilidad de que el aro matrimonial hubiera posibilidades tanto para el hombre como para la mujer de tener una relación extramarital y parece mentira, pero para este momento...
CF: ¿Concluyeron que era buena, la relación extramarital?
RH: Concluimos con un filósofo, Otto Maduro, que hizo un excelente trabajo sobre el tema de que lo importante era ser fiel a uno mismo y que uno por supuesto tenía que poner sus cartas claras, establecer muy honestamente cuáles eran las reglas del juego y si tú estableces cuáles son tus reglas del juego y para eso hay que ser muy maduro y muy intelectual, tú te evitas todos los problemas de lo que significa el engaño, la traición, la seducción, todo ese tipo de situaciones colaterales que por un muy mal manejo de la situación llevan muchas veces a situaciones de tipo trágico. Entonces hemos visto homicidios, suicidios, toda una serie de consecuencias de un mal manejo de la situación de infidelidad.
CF: ¿En algunos casos es recomendable para una pareja que se ambos infieles?
RH: En algunos casos la infidelidad es una válvula de escape que puede incluso ser útil para salvar ese matrimonio, si se sabe manejar muy bien la situación, pero para eso se requiere una muy alta dosis de madurez, una muy alta dosis de concepción psicológica de qué es lo que tú quieres en tu relación de pareja.
Una de las técnicas que nosotros utilizamos en terapia de parejas...
CF: ¿Pero puede ser una orientación permanente?
RH: No, definitivamente no, en Medicina no hay nada que sea permanente, dos más dos no son cuatro, o sea, todo tiene una situación, todo tiene un momento, todo tiene unas características particulares.
CF: Y hasta una justificación.
RH: Y no se puede generalizar nunca sobre lo que significa el manejo de esta situación. Lo importante está en que mucha gente actúa pacata e hipócritamente frente al tema. Entonces se esconde, se oculta, adopta una actitud misteriosa, hace toda una cantidad de cosas totalmente extrañas para tratar de justificar su propia situación de infidelidad.
CF: Qué nos dice de la investigación y de mucho más el Dr. Rubén Rendón.
RR: Primero estoy muy agradecido por estar con este panel tan distinguido, ex presidente de la Asociación Mundial de Sexología, Rubén, que ya ustedes verán y muy interesante la opinión de Doris, que me sorprende un poco, pero estoy perfectamente de acuerdo con ella sin ser abogado, que las mujeres también pueden ser infieles. Yo lo que recuerdo y estoy muy de acuerdo que en la opinión de Rubén, también del otro Rubén -somos 3 Rubén. Mucha gente dice que la gente es pacata. Yo aquí claramente lo digo, yo he sido infiel y punto y eso yo no creo que haya bajado mi honorabilidad y mi relación con mi mujer porque tiene su explicación, pero eso que dice Doris de que las mujeres también pueden ser infieles, eso es importantísimo porque si la mujer es igual a todos los niveles, también tiene que serlo.
Ahora, yo recuerdo de pequeño que la palabra infidelidad yo la oía más en primaria cuando se hablaba de cuestiones religiosas históricas. Para mí los infieles eran los cruzados que iban a los infieles que no eran cristianos acomodados y después cuando vinieron aquí los pobres indios eran infieles porque no tenían la religión cristiana, después se generalizó y ahora infidelidad ha caído ya en cuestión de relaciones interpersonales, de matrimonio, de sexo, pero es una palabra que todavía está confusa.
Estoy perfectamente de acuerdo con lo que acaba de decir Rubén. El hombre o el ser humano debe ser auténtico y genuino y uno si se enamora de otra persona no es infiel, uno tiene que ser entonces, si dicen que es infiel con esa persona, resulta que es lo contrario, uno debe ser fiel con uno, eso lo dijo Rubén y me parece que es una palabra...
CF: Claro, hay una situación coyuntural que puede surgir, que puede ser repetitiva en 2, 3, 4 ocasiones o puede también establecerse el compromiso afectivo, que es otra cosa.
RR: Cuando se repite en muchas ocasiones, ya puede haber realmente un trastorno, eso ya hay que observarlo porque significa que hay cierta inmadurez, un término que no me gusta utilizar psicológica porque algo repetido es por algo, pero una experiencia extramatrimonial que yo la diferencio de infidelidad, yo creo que puede ser beneficiosa y todos los psiquiatras que hemos tenido muchos casos de esos, hemos visto que es así, claro, no es que se puede generalizar. Yo no voy aquí a decir hay que hacer eso, pero más bien una de esas experiencias sirve hasta para acomodar un matrimonio.
CF: Lo que pasa es que al hombre, Dr. Rendón, creo que lo marcan desde muy pequeño en ese sentido, incluso la mujer, llámese madre o llámese familia en otro caso, justifica la orientación digamos y la tendencia a que el hombre sea infiel porque conozco casos donde madres justificar la infidelidad de sus hijos, más no justifican que a sus hijas en un momento determinado le sean infieles los maridos.
RR: Ahí fallan yo creo las mujeres y el movimiento de liberación femenina falla un poco en eso porque lucha contra el machismo, entonces resulta que son las mujeres las que estimulan el machismo, las madres desde pequeños, que tú no puedes meterte a la cocina porque ese es un trabajo de mujeres, entonces el hombre bueno. Hay alguna persona que me decía, mire, usted tiene que salvar a su gallina, yo tengo mi gallito, usted salve su gallina, el hombre decía eso. Yo pienso que es una palabra, la infidelidad ahora, hasta yo diría perversa, yo no sé cuál palabra la puede sustituir, quizás uno de los Rubén me puede decir cuál, pero...
CF: Cachito...
RR: No sé, hay muchas palabras que son muy descriptivas y muy buenas, pero para mí es una palabra perversa porque muchas de esas causas le van al consultorio de uno, una persona por ejemplo, mire es que yo vengo aquí porque mi esposo fue infiel hace muchos años, no voy a identificarlo por supuesto, bueno pero por qué fue infiel, vamos a analizar. Ah, porque se acostó con una mujer. Bueno vamos a analizar ¿qué pasó?
CF: Claro, lo que pasa es que hay unos ciertos valores en el contexto en el que nos desenvolvemos donde hay también un castigo social mucho más severo, mucho más riguroso para la mujer que es infiel que para el hombre.
RR: Yo creo que eso en líneas generales tiene que cambiar. Yo diría que la infidelidad es más causa de problemas psiquiátricos y de personas que acuden a la consulta psiquiátrica con problemas matrimoniales que la fidelidad, sin yo creer en ninguna de las dos cosas y además confieso, yo he sido infiel, afortunadamente.
CF: ¿Qué nos dice Rubén, el tercer Rubén?
RM: En relación a esto que mencionaba el primer Rubén acerca de lo que se llamó en la década de los 70, matrimonios abiertos, cuando la escalada erótica y esa posibilidad que tenían los miembros de la pareja de tener relaciones paralelas, cada uno por su cuenta. La experiencia demostró que fue un fracaso, es decir, que esas cosas no pueden ser permanentes, de pronto se puede utilizar como recurso terapéutico, yo no sé, allá los sexólogos, yo no soy más que erotólogo, pero en general este tipo de experiencias demostraron conducir al fracaso.
En cuanto a lo que es la infidelidad, eso no deja de ser también un problema, definirla en el sentido estricto. Por ejemplo, volviendo al primer Rubén, entre otros sexólogos, piensan que la evocación de terceras personas, la evocación durante el acto sexual con la mujer, etc., o al revés la mujer con el hombre, es válida como un recurso de estimulación sexual.
CF: Un signo espiritual de infidelidad.
RM: Yo personalmente pienso que eso es una infidelidad, es decir, yo en eso estoy con los padres de la Iglesia, que decían que el pecado no era necesario realizarlo sino pensarlo, en consecuencia...
CF: A menos como digan algunos, a menos que estés matando un tigre por necesidad.
RM: Vamos a decir así, eso de matar un tigre es muy bueno.
RH: Pero hay otros que piensan que con el pensamiento no se peca.
RM: Es que con el pensamiento no se peca, por eso la cosa está en polémica. Entonces el asunto es que uno ve que hay grados de infidelidad realmente. Un primer y más elemental grado podría ser si aceptamos la tesis de que el pensamiento es pecado, el hecho de pensar en una tercera persona cuando se está con el compañero normal, eso podría ser un acto de infidelidad psicológica.
Luego están algunos actos de infidelidad más sustantivas que vienen dado por los coqueteos y los roces sociales, la cultura de la relación social moderna propicia mucho la agarradera, el manoseo, los besos, etc., y de pronto se pueden experimentar sentimientos eróticos o estados de erotización como efecto de aquellas manipulaciones, incluso puede uno propiciarlas o la mujer o el hombre a propósito de sentir esa estimulación sexual.
Luego están los coqueteos que no llegan a la cama, jugueteos por debajo de la mesa con los pies, esa clase de roces y tal y que sé yo, y finalmente el adulterio propiamente dicho, tratándose de parejas casadas, la infidelidad que es preferible usarla en este caso porque se es infiel a la pareja, sea cualquiera la condición en que estemos viviendo juntos, es decir, no se justifica en absoluto que una mujer engañe a un hombre porque sea su concubina porque viva con él o del mismo modo que no se justifica el engaño al esposo realmente establecido, el matrimonio realmente establecido, no se justifica quiero decir en el sentido moral de la cuestión y tal y qué sé yo porque de hecho hay una enorme cantidad de justificaciones para la infidelidad, una de ellas mencionadas es la de la insatisfacción sexual.
CF: Sí, es una causa fundamental.
RM: Es una causa fundamental, pero hay otras causas. Fíjate tú, por ejemplo, hay un elemento que se llama el afán de aventuras o la motivación hacia la aventura que tenemos todos los seres humanos y que no ha sido realmente muy estudiada por los psicólogos. Entonces nosotros satisfacemos la necesidad de aventuras a través del cine, por ejemplo.
CF: A veces se convierte en un capricho.
RM: Esa satisfacción de aventura las asociamos vicariamente a través de Indiana Jones, a través de Nueve Semanas y Media o la vida de Lulú y cosas de esas. Entonces esas son formas, Indiana Jones no tiene nada que ver con el sexo, tiene que ver con otra clase de aventuras, pero aventura es aventura y el cine es una gran satisfacción vicaria. Entonces muchas personas obedecen al afán de aventura, muchas personas, especialmente mujeres que han estado casadas durante mucho tiempo de pronto sienten aquella compulsión a ver qué pasa cuando uno hace esto, a vivir la excitación y no es que dejen de amar a su marido y no es que estén insatisfechas sexualmente sino simplemente que quieren vivir la aventura, experimentar la aventura, esa es una posibilidad.
CF: El reflejo como tú dices del cine, todo ese estímulo, esa motivación que tienen por ejemplo el cine pornográfico, que tanto hombres como mujeres lo ven.
RM: Fíjate que hay una cosa que es interesante de tomar en consideración. Nosotros vivimos en una cultura que sigue condenando la infidelidad, todavía hay una condena, no como antes por supuesto, pero todavía hay algo que se rechaza, que la gente rechaza, sin embargo tú ves en el cine, volviendo a verlo otra vez, cantidad de modelos que te dan la infidelidad como posibilidad de existencia, como posibilidad de acción, de ser socialmente, entonces hay una contradicción permanente.
CF: En Hollywood eso es parte de la cotidianidad, creo.
RM: Es como cuando tú le decías a la muchacha, sé virgen, manten tu virginidad hasta el matrimonio y veían películas donde las muchachas andaban con las pantaletas haciendo así, entonces bueno por Dios, hay una contradicción permanente en el ambiente, doble mensaje.
CF: Vamos hacer una pausa y vamos a regresar enseguida, recordándoles el teléfono de la participación: 609.6207 y 6208.
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Entrevistada: Los culpables de la infidelidad son los mismos hombres y las mismas mujeres, las mujeres porque somos sinvergüenzas y los hombres también.
Entrevistada: Como siempre el hombre porque no puede vivir con una sola mujer.
Entrevistada: La desconfianza entre la pareja puede ser.
Entrevistado: La infidelidad de la mujer puede ser que el hombre no funcione como es debido y si es de parte del hombre puede haber un problema, pienso yo, de compatibilidad de caracteres.
Entrevistada: Puede ser por falta de comunicación tanto de parte de la mujer como por el hombre.
Entrevistado: La comprensión, falta de comunicación.
Entrevistada: La falta de confianza.
Entrevistada: Porque las mujeres se dejan.
Entrevistada: La comunicación, la insatisfacción, la economía a veces.
Entrevistada: Porque algo les hace falta con la persona con la cual están.
CF: Gusta el tema. Hay comentarios a través del 609.6207 y 6208. Dicen quien quiera fidelidad garantizada que se compre un perro.
Es más difícil mantener a un esposo enamorado que a un novio enamorado.
El problema está en que los seres humanos tenemos hoy día una actitud animal, dice una persona.
No hay un autocontrol hacia el sexo, todo lo llevamos a la cama.
Culturalmente a las mujeres no nos preparan, dice una amiga que nos llama, para el matrimonio sino para el divorcio.
Las mujeres deben ser infieles alguna vez, si lo necesitan, si lo desean para tratar de mantener un equilibrio.
El término infidelidad debe ser sustituido por no exclusividad sexual, para evitar connotaciones morales en la definición.
La infidelidad es un síntoma de una relación de pareja mal llevada y por lo tanto hay que verla dentro de la relación.
Todos podemos llegar a ser infieles en la medida en que nuestra relación no funciona de acuerdo a nuestras expectativas.
Las mujeres son tan infieles como los hombres.
No estoy de acuerdo con el Dr. Rubén Hernández porque la insatisfacción sexual no es causa de infidelidad.
La infidelidad no es sólo desde el punto de vista amoroso, es un estado de conducta.
¿Es cierto que la necesidad del desahogo en el hombre le da derecho a ser infiel? Preguntan desde La Victoria.
¿Es lo mismo infidelidad y deslealtad en la relación de parejas? Y vamos a ir citando otras preguntas que surgen a través del teléfono de la participación. Doris.
DL: Ahí se hizo una crítica al Dr. Rubén Hernández sobre el tema de que no es la cuestión sexual una causa única de infidelidad, evidentemente no es la causa única, pero sí considero que es una causa bastante importante.
Hoy en día las mujeres tenemos que asumirlo de esa manera, el sexo tiene que verse de una forma diferente. Si un hombre no me satisface sexualmente no existe ninguna barrera ni ningún obstáculo para que yo satisfaga mi inquietud sexual con otro hombre y las mujeres lo están viendo de esa manera. Ya esa actitud de que el sexo para las mujeres no es lo único, vamos a buscar otra justificación, una justificación emotiva. Pero es que no siento amor por mi hombre, voy a buscar el amor en otro hombre. Porque es que mi esposo no me satisface emocionalmente, es incomunicativo. Es mentira, generalmen-te tú puedes tener una comunicación muy buena con tu esposo, puedes tener una relación de “amistad” con tu esposo donde tengas una buena comunicación, etc., pero donde la parte sexual está fallando y tú buscas la parte sexual, ya las mujeres no se involucran con otro hombre para satisfacer otras necesidades sino que también el factor sexual es primordial y eso quiero que quede muy claro porque las mujeres no lo admiten, sienten cierto tabú y cierta represión moral de decir yo estoy con ese hombre porque a mí me gusta sexualmente y porque mi marido no. Entonces sí estoy de acuerdo cuando se expresó el Dr. Rubén.
RH: Claro y una pareja insatisfecha es irritable, está molesta, pelea por todo, tiene enorme cantidad de conflictos, eso lo vemos nosotros en la práctica diaria, eso es el pan nuestro de cada día, Rubén decía algo que era muy importante, que es la relación que existe con la aventura porque el tema de la infidelidad da para 5 programas sobre todo lo que puede originar una relación de tipo de infidelidad. ¿Quién que no ha ido de viaje solo no piensa, por ejemplo, quién se me va a sentar al lado? Yo le preguntaría a la audiencia ¿quién no ha tenido esa fantasía alguna vez?
RM: Fantasía Emmanuel.
RH: Exacto. Ahí generan toda una cantidad de situaciones que son...
CF: ¿Quién no ha metido mano?
RH: Absolutamente particulares. Entonces el erotismo sexual, la fantasía sexual es un elemento de primer orden que está en la vida cotidiana de hoy. Ahorita hay una película en cartelera donde plantean la infidelidad a través del correo electrónico, pésima la película, ni se les ocurra ir a verla, a pesar de lo maravilloso de los actores, pero ¿qué pasa allí? Alguien que está solo, que vive en una situación de rutina, que cuando llega a su casa lo primero que hace es que prende la computadora y entonces se mete a navegar ahí, se mete a chapear ahí con toda una cantidad de personas y la gente se siente sola y busca precisamente compañía a través de Internet hoy en día, cosa que sino nos ponemos de acuerdo, va a generar o ya genera una enfermedad, que es la dependencia de la computadora, líbrenos Dios cuando estamos acostumbrados a utilizarla que de pronto se nos caiga o se nos borre la memoria o tengamos X cantidad de problemas, es una tragedia terrible. Entonces es muy importante que el aislamiento, la rutina, el fastidio, hacer las cosas siempre de la misma manera, no buscar experiencias en cuanto al cambio de la situación que genera el estímulo sexual, tengan salidas para evitar una situación de insatisfacción sexual. Yo no dije que la insatisfacción sexual era la única causa, pero sin duda que en la experiencia nuestra y estoy seguro que mis colegas lo afirman de igual manera, es uno de los factores más importantes para explicar.
CF: Ya vamos a retomar el tema, vamos a reasumirlo, pero tenemos un contacto telefónico a través del 609.6207 y 6208. Muy buenos días, adelante y la escuchamos.
Llamada telefónica: Yo quisiera consultar a los panelistas un problema que tengo. Mi esposo tuvo o tiene, no sé si la mantiene, en su trabajo tuvo una amante y a veces llega tarde y en el trabajo sus compañeros me dicen que ellos continúan la relación, mi esposo llegó un momento en que se fue de la casa durante 2 meses, dijo que quería terminar su matrimonio, después regresó, me dijo que eso había sido mentira, después aceptó que sí, que era verdad, pidió perdón y que ya no iba a continuar más con esta relación, pero él a veces llega tarde, mete mentiras, no viene a almorzar. Entonces yo le pregunto que si es por eso, que si va a continuar en lo mismo y entonces él me golpea.
RR: Con relación a esa pregunta, no conozco por supuesto a las personas, pero así dicho fríamente, yo le diría a este señor que siga siendo fiel con él mismo y punto, fiel con él mismo sino puede ser fiel con él mismo, entonces bueno, caerá en este problema de las amantes y tendrá este problema y parará seguramente en la consulta de un psiquiatra. Yo creo e insisto, es polémico, pero mí esa palabra es perversa porque es causante de la mayoría de las consultas de los psiquiatras, aquí está Rubén, que es sexólogo, de 10 consultas con seguridad, 7 u 8 son problemas de esa naturaleza y yo creo que eso parte un poco, a lo mejor aquí estoy exagerando, quiero aclarar que yo no estoy promulgando ni haciéndole propaganda a la infidelidad, no me importa, pero cuando uno se casa, ahí viene el primer error, cuando el cura le dice, no sé quién sea, ustedes se casan para el resto de la vida... eso es un error porque el ser humano por naturaleza es rebelde por qué carrizo yo tengo que estar por el resto de la vida, por qué no dicen hasta que ustedes se amen, eso habría que revisarlo, pero además pienso y es cuestión de la práctica médica, uno muchas veces, no es que uno diga haga tal cosa, no haga, pero ver cómo una persona es insatisfecha sexualmente porque la infidelidad está muy correlacionada con cuestión sexual, se atreve a vivir otra experiencia con alguien y usted ve cómo esa persona florece sencillamente porque está experimentando, ha amado con los 5 sentidos y con la fantasía, lo cual no se lo permitía quizás con su pareja.
CF: Hasta qué punto la propia presión que se genera internamente entre la pareja, a veces la presión ya sea el hombre sobre la mujer o ya sea, ocurre usualmente de la mujer sobre el hombre, es lo que va empujando, el conflicto, el antagonismo interno es el que empuja en determinada circunstancia a que el hombre sea infiel o tal vez al revés, que sea la mujer infiel.
RR: Seguramente, fíjate que seguramente cuando yo hablo, algo que mencionó Rubén de los fantasmas del matrimonio, hay muchos, yo describo algunos que lleva en gran parte y uno lo ve constantemente en las parejas. Yo tengo a cada momento, aquí hay 2, 3 fantasmas que yo lo llamo fantasmas, la posesibidad. Hay gente que quiere ser dueño del otro, eso es un grave error, nadie es dueño de nadie. Cuando se siente que la otra persona quiere adueñarse de uno, se está violando la intimidad y la libertad y eso no puede ser.
Después la rutina, que ese es un fantasma peligroso porque es acomodaticio, va lentamente y nos envuelve y es muy cómoda, yo digo muchas veces por ahí la rutina engorda, en cambio produce una caqueccia psicológica.
CF: Eso es como destruir un matrimonio simplemente por un conflicto de pareja que se desemboca en la infidelidad o sencillamente en una relación paralela.
RR: Parece mentira, otro de los fantasmas son los celos, ese es un fantasma patológico, cuando es una cuestión de verdad patológica, yo lo llamo el fantasma delincuente porque no es el celo ese bonito a veces de una persona que le dice a su pareja, mira pero te dijeron tal cosa, eso es más bien una cosa bonita, pero cuando es un celo perseguidor, es un fantasma delincuente y eso termina muchas veces con matrimonios y además les digo, no hay pastillas para los celos, no existen.
CF: Eso es verdad. Ahora, Rubén, la intuición qué te dice a ti en Venezuela de lo que puede ser el nivel, pudiéramos hablar de porcentajes por investigaciones que a lo mejor ha hecho el Dr. Rubén Rendón o Rubén Hernández, pero qué te dice a ti la intuición en cuanto a la infidelidad en nuestro país, por ejemplo, no hablemos de otro sino del nuestro.
RM: Yo creo que ha aumentado como en otras, yo no creo que eso sea un fenómeno netamente venezolano, insisto, esto es intuitivo, lo digo a manera de hipótesis. Entonces ha aumentado como efecto de la liberación sexual, de la escala erótica y todo eso, que ha roto una cantidad de barreras morales y sociales y de toda índole que antes mantenían, económicas incluso.
CF: ¿Tú crees que la mujer debe asumir la infidelidad de la misma forma como históricamente la ha asumido el hombre? Hay un planteamiento de competencia ahí que lleva muchas veces a la mujer hacer más o menos lo mismo que el hombre y eso puede ser erróneo.
RM: El fenómeno existe, esa tendencia a la competencia, a competir, a igualarse, incluso a superarlo. De hecho las mujeres en los mismos cargos ocupados tradicionalmente por hombres dan hasta mejor rendimiento, eso es algo que está demostrado.
CF: En los dos niveles, en el trabajo y en la cama.
RM: Y podríamos hablar de la cama aunque ahí la información es mucho más vaga, mucho más ambigua, pero la mujer se ha dado cuenta que ya no puede ser aquella dama victoriana que esperaba en silencio que el hombre hiciera uso sexualmente de ella con fines netamente reproductivos, ella exige y desde hace mucho tiempo, incluso hay un libro que tiene este nombre, que es un poco duro, de una doctora Hamilton, norteamericana, que se llama “El derecho al orgasmo” porque la mujer tiene hoy esa conciencia de que así como tiene los derechos sociales, económicos, etc., el derecho al orgasmo, ella lo exige y es perfectamente válido porque pasaron centurias, por así decirlo, que no se le concedía tal derecho, que se le negaba y ella misma se lo negaba, pero el asunto es que el patrón de comportamiento de las mujeres en el ámbito erótico sexual es distinto al del hombre, no es exactamente igual.
En principio y esto tiene que ver con los estudios que han realizado los sociobiólogos y los psicobiólogos, que son aquellos que tratan de establecer las bases biológicas del comportamiento humano, esto es muy discutido, son muy pocas las conclusiones absolutamente radicales, pero en fin es una línea de investigación.
La mujer, por ejemplo, tiende a ser más fiel que el hombre, parece ser y eso es algo ancestral, algo que viene de las épocas remotas de la horda, cuando la mujer necesitaba asociarse a un macho poderoso, un macho fuerte para que la protegiera a ella y a su cría. Posiblemente no tenga continuidad filogenética porque en los animales inferiores, en algunas especies, se ve fidelidad tanto del macho como de la hembra, pero en la mayoría de las especies no hay la disposición a la fidelidad.
En las especies superiores, por ejemplo, no hay una pareja de elefantes ni de monos, que viven juntos para toda la vida sino se ve en algunas aves y cosas de esa, pero la mona tiene relaciones sexuales en principio con el mono alfa y después tiene relaciones con mono beta, que ya no lo impregnan, lo cual es un mecanismo de la naturaleza para preservar la especie.
CF: Claro, siempre hay un líder en líneas generales.
RM: El mono alfa es el líder o el individuo alfa es el líder y él es el que impregna y así la naturaleza conserva las mejores condiciones para la próximas generaciones, este es un mecanismo de la naturaleza. Entonces la mujer tiende a esa asociación, luego por razones culturales, la mujer se diversifica sexualmente, el hombre se diversifica sexualmente no por razones culturales sino por razones biológicas porque cuanto más esparce su semilla, más crece la especie y toda la especie tiende a la expansión.
Ahora bien, el hombre en sentido contrario se hace fiel a una sola mujer por imposiciones culturales en determinados contextos socioculturales porque tú le hablas de infidelidad a un nuba de Africa o a un árabe y no saben muy bien de qué diablos le estás hablando porque cuando un hombre tiene derecho por la ley divina a tener 8 mujeres o 6 mujeres, no sé cuántas es que le salen, 4, las que pueda mantener y las concubinas que pueda mantener, entonces dónde puede ahí haber la noción de fidelidad.
Entonces hay patrones distintos, pero hay otra cosa interesante y es que cuando una mujer se enamora, aunque haya sido antes promiscua, tiende a la fidelidad con ese hombre y tiene la suficiente repugnancia por aceptar incluso hasta el coqueteo con un hombre que no sea el suyo, el hombre no, el hombre no desprecia un chance, la mujer sí desprecia chance cuando está enamorada.
CF: Ahí íbamos al tema del castigo social que me gustaría que abordáramos en la próxima parte del programa. Vamos a la pausa pero antes les presento los titulares de Quinto Día en su edición de hoy viernes 19 de febrero.
El Débito Bancario, impuestos para los que salgan.
El resumen de lo que es la redacción de la propuesta que va en la Ley Habilitante que planteó el Congreso de la República al Presidente Chávez Frías.
130 muertos atribuyen a la Viagra, se desata la polémica.
Desaparecieron 11 informes del ambiente.
El gran queso en el Congreso resulta un hueso.
La PTJ alerta a los empresarios, nuevo jefe de la policía, la Policía Metropolitana en este caso y quién tiene los reales de los jubilados del Ministerio del Trabajo, todo ello en Quinto Día, semanario de los nuevos tiempos en su edición de hoy viernes 19 de febrero.
Recuerden el teléfono de la participación: 609.6207 y 6208, en breve estaremos de nuevo con ustedes.
Video
Entrevistado: Casi todos los hombres le somos infieles a las mujeres, las mujeres también tienen derecho de vez en cuando a tener un cachito.
Entrevistada: Si yo descubro que mi pareja me es infiel lo mato porque yo le soy fiel a él en todos los sentidos.
Entrevistado: Me puedo sentir con todos los derechos y me busco otra.
Entrevistada: No le digo absolutamente nada, te vas y ya.
Entrevistada: Me provoca matarla más bien.
Entrevistado: Me divorcio y me busco una.
Entrevistada: Terminaría con él.
Entrevistado: Le preguntaría que por qué no me lo dijo antes, de repente conversándolo nos hubiésemos entendido.
Entrevistada: Yo lo apoyo, si es infiel es por algo.
Entrevistada: Realmente no sé.
Entrevistado: Nada, sencillamente que siga la vida.
Entrevistada: Le preguntaría por qué lo hace, creo que si es infiel es porque no está satisfecho en algo.
CF: ¿Cuánto hay de verdad en todas esas respuestas? Tenemos un enlace telefónico, una amiga que nos llama a los teléfonos de la participación. Vamos a escucharle, le voy a pedir brevedad porque nos quedan 7 minutos de programa, adelante.
Llamada telefónica: Buenos días Carlos y a todos los que están allí en el programa. Yo tengo 9 meses de casada y todo me va fabuloso excepto la comunicación, él es el tipo de persona que uno está hablando con él y todo le parece que le da igual, todo le parece que como tú quieras, no sé, decídelo así, siempre tengo la última palabra más no opina nunca ¿qué debo hacer?
CF: Gracias por la interrogante, ya vamos a tener respuesta para ello, pero voy rápidamente, resumiendo. Desde Valencia: Llaman y dicen las mujeres estimulan la diversidad de novias para sus hijos varones, pero no perdonan la infidelidad de sus esposos ni tampoco en los esposos de sus hijas.
Llaman desde Puerto la Cruz: ¿Qué pasa con esos hogares donde los hombres establecen una pareja fija fuera del hogar?
La infidelidad es un problema de formación moral e influye mucho en la persona el hogar donde ha crecido.
¿Puedo yo denunciar a mi pareja por ser infiel? Llaman desde Los Teques.
Para el Dr. Rubén Rendón Aponte: Usted se siente afortunado de haber sido infiel, ¿se sentiría igual si su pareja le es infiel?
Yo tengo 10 años de pareja con un hombre casado, él dice que está con su esposa por sus hijas, ¿a quién le es infiel, a mí o a su esposa?
Con 78 años cómo haría para ser infiel, a dónde tengo que ir, ¿qué me aconseja el panel?
La infidelidad es el pan nuestro de cada día y las palabras de Cristo lo confirman: “El que se sienta sin pecado que lance la primera piedra” o esa frase que se hizo muy famosa en la campaña electoral “el que tenga oídos que escuche, el que tenga ojos que vea”, algo así.
¿Cómo se logra una verdadera comunicación con su pareja?
Tengo 5 años de pareja con un hombre casado que asume su infidelidad por insatisfacción de su esposa ¿qué papel juego yo allí?
Si sexualmente somos satisfechos ¿por qué mi pareja me es infiel? Y otras preguntas que ya no va a dar tiempo de presentarlas a todos ustedes.
El Dr. Rubén Rendón sobre la pregunta que le hacían. ¿Se sentiría igual si su pareja le es infiel?
RR: Esa es una pregunta malintencionada, pero ya la voy a responder, pero antes quiero decir, yo sigo asociando infidelidad con autotenticidad y genuinidad, que es lo más importante en el ser humano y fidelidad la asocio con hipocresía, eso por supuesto es polémico, pero es mi pensamiento y yo digo lo que yo pienso.
Ahora, con relación antes de eso quiero hablar de un fantasma muy importante, no lo quiero dejar pasar, que es la incomunicación, alguien lo ha dicho. El hombre en esta sociedad está viviendo, el hombre ha sido dejado solo con su angustia y su desesperación e inseguridad a cuestas y contempla un poco sorprendido, anonadado, primero de un lado una especie de orgía de vacanal, representada por esta sociedad que está, no voy hablar de podredumbre, como dice Chávez, pero más o menos, donde está metido el Estado, a la vanguardia de esa destrucción va el matrimonio y por otro lado una imagen alucinante, eso lo presencia del hombre también, no si quiere la imagen alucinante de la destrucción material, quizás la imagen un poco de la destrucción psíquica, si se quiere espiritual, que es la que enaltece al hombre y lejos, muy lejos, el matrimonio iba a la vanguardia en lo primero, pero en esta otra, lejos muy lejos, un poco simbólicamente, un féretro azul, cargado por adolescentes y rodeado de miles de personas con velas azules. Entonces en la conciencia de los hombres y de las mujeres de nuestra tierra está el deber de evitar que nosotros y nuestros hijos presenciemos el entierro del amor.
Ahora, con relación a la pregunta, no sé, me parece que es un poco malintencionada, si eso ha pasado, yo no lo sé y no sé qué pasaría, pero yo creo que de verdad no me importaría mucho, por lo menos no la mataría, de eso sí estoy seguro.
CF: Ahora, Doris, el castigo social, es importante en este caso. Uno siente, es un problema simplemente perceptivo, que el castigo social para la mujer que es infiel es mucho más severo y mucho más rígido que para el hombre que es infiel, ¿cómo lo aprecias tú como mujer?
DL: Como mujer y como abogado déjame decirte algo, no solamente socialmente, legalmente también y si decimos que la Ley recoge todo lo que es un contexto social, es el reflejo de una sociedad, podemos decir que la mujer siempre ha sido maltratada cuando es infiel, el hombre siempre ha tenido el privilegio de ser infiel y ser aplaudido por su infidelidad y lo ves hasta en los amigos, oye tengo una mujer, esto o lo otro. Entonces se incentiva la infidelidad en el hombre. La mujer sí es más repudiada y creo que va a pasar mucho tiempo para que la mujer pueda estar en esa igualdad de condiciones socialmente con respecto al hombre, en este momento no lo está.
CF: Rapidito antes de irnos a la pausa, Rubén y Rubén.
RH: Hay una cosa bien importante sobre las llamadas, más de la mitad de las personas que aseguran haber tenido relaciones extramaritales no terminan su relación de pareja, entre otras cosas gracias a procesos de terapia, o sea, lo peor que puede hacer es autodestruirse o tratar de matar a alguien o tratar de ser agresivo, busque ayuda y encontrará respuesta satisfactoria, comunicarse con su pareja, encontrar las técnicas para la satisfacción erótica, manejar todo lo que significa el entorno, encontrar las maneras de comunicarlo a su pareja, son técnicas que perfectamente pueden ser útiles para manejar los graves conflictos que tienen las personas que llaman y la enorme cantidad de preguntas que estoy seguro que la gente piensa, pero que no se atreve hacer.
RM: Hay dos planteamientos en el aire de dos damas, la primera que el marido la engañaba y que cuando ella lo interrogaba al respecto le pegaba, ella pide alguna clase de orientación. Yo creo que ahí la orientación es búsquese un buen abogado y plantéele el asunto porque una mujer no tiene por qué estar aceptando que un hombre le pegue, esa es una situación humillante, una situación masoquista, a menos que ella sienta algún placer en eso, de pronto sí lo siente y eso es otra clase de problema y sino le gusta sentirlo tiene que acudir no a un abogado sino a un psiquiatra y la otra señora que plantea el asunto de la incomunicación, eso lo puede ayudar muy bien un consultor en cuestiones, un psicólogo, un psiquiatra, un terapista, eso puede ayudarlo, es cuestión de convencer al marido para ir a uno de esos especialistas.
CF: Regresaremos con la síntesis.
Síntesis
RH: Cuando una mujer está insatisfecha sexualmente, esa mujer va a buscar esa satisfacción sexual y hoy en día tiene igualdad de oportunidades.
DL: El sexo tiene que verse de una forma diferente. Si un hombre no me satisface sexualmente no existe ninguna barrera ni ningún obstáculo para que yo satisfaga mi inquietud sexual con otro hombre.
RR: La infidelidad es más causa de problemas psiquiátricos y de personas que acuden a la consulta psiquiátrica con problemas matrimoniales que la fidelidad, sin yo creer en ninguna de las dos cosas y además confieso, yo he sido infiel, afortunadamente.
RM: Es como cuando tú le decías a la muchacha, sé virgen, manten tu virginidad hasta el matrimonio y veían películas donde las muchachas andaban con las pantaletas haciendo así.
CF: Bueno amigos, este tema da para muchísimo más y por qué no, lo vamos a repetir en cualquier otra oportunidad con nuestros invitados de la mañana de hoy a quienes les agradecemos su presencia en Triángulo.
El lunes a las 7 de la mañana nos vemos nuevamente. Continúen con El Noticiero de Televen, luego Con Cada Día, feliz fin de semana.

Transc. AO (TvPrensa 2000, C.A.)