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viernes, 30 de octubre de 2020

IMPRESIONES DESPÓTICAS


 “¿Qué te juegas?” de Inés de León (2019): pespuntea la señal y es difícil mantener el ritmo de trabajo en tiempos de pandemia. De vez en cuando, una película para distraernos. No es muy generosa la red en relación a películas gratuitas, como lo fue tiempo atrás. Recurrimos a Youtube para ello. Varias películas de Ingmar Bergman, por ejemplo, abren un abanico extraordinario.  Sin embargo, a veces,  nos contentamos con un filme más ligero y, así, corren numerosos los mediocres. El fácil acceso al trabajo de Inés de León, siendo apenas del año pasado, quizá sea el motivo para el último departamento, pero se nos antoja nada mediocre: tienes sus fallas, pero el formato nos parece interesante El inicio mismo de la película, es bueno, sugestivo.

El trabajo de Amaia Salamanca y el de sus dos hermanos, en la ficción, relevante. Hay detalles de la fotografía, mejores que muchos de los filmes que lo celebran. El pleito empresarial de  la familia pasa por el cedazo del buen humor, por un lado, debido a algunas notas sarcásticas del exceso (un shaman de consultor, el actor con complejos de alto oficial de la armada que teme a la guerra, el maltrato autoritario, la decoración sadomasoquista proyectada,  entre otros); y también del mal humor, porque Leticia Dolera es graciosa, pero no  logra reflejar suficientemente al comediante underground, o monologuista,  un oficio que se  ha extendido sorprendentemente y, en el caso venezolano, aún más de satirizar al régimen, desde el exterior,  al parecer aún más por las redes. Si algún nombre pudo tener la película es recoge tus cosas y vete”, el gesto verbal de despotismo que está integrado a la personalidad de la coprotagonista, quien buscaba sólo una amiga.

Quizá el detalle arquitectónico sea orignal en un país, como el nuestro, ya alejado de expresiones actualizadas en este y en cualsquiera ámbitos. Es demasiado evidente, el atraso y las ruindades conquistadas.  No hemos  logrado mayor informació sobre el inmueble. Quizá los créditos ayuden. Po cierto, créditos muy extensos, con un prolijo personal (incluyendo el reporte meteorológico), tiene xtensas dedicatorias. 

La crítica no le favoreció. Dolera fue celebrada. Se habla de “comedia screwball”. Gustamos, por cierto, de dos detalles: el diseño de las piezas del ajedrez y, apenas, o que se vio – sugerente – de la casa del empresario. ¿Es el “glamour” del que tanto se habla? Corrientemente, se le entiende de otro modo. Una faceta del filme, está resuelta por el guión: una decoración sobrevenida de  la casa de la protagonista, con detalles pictóricos que requieren de formación. 

Tiene la directora para llegar más lejos. Ojalá lo logre.

(https://www.youtube.com/watch?v=tH7bfo2fUXY&t=29s)

(LB)

viernes, 10 de julio de 2020

IMPRESIONES DE (IN) EFICIENCIA

En tu cabeza” de Daniel Sánchez Arévalo, Kike Maíllo, Borja Cobeaga y Alberto Ruiz Rojo (2016):  Cuatro cortometrajes tejidos por el guión de Daniel Sánchez Arévalo. De los escasos comentarios que  hay  en las redes, uno acierta al caracterirlo como  de “eficiencia ficción” (https://www.20minutos.es/noticia/2754733/0/en-tu-cabeza-cinergia-gas-natural-fenosa-michelle-jenner-hugo-silva-cortos). Trabajo convincente de Hugo Silva  y, sobre todo , Michelle Jenner, hay un engranaje del discurso cinematográfico de muy buena factura, incluyendo la pérdida del sentimiento amor (simple y espontáneamente, se deja de sentir en las escenas finales, pasando practicamente inadvertido). Hay  un manejo de la paraoja del tiempo y de la intervención humana para alterar las  condiciones que, en contraste a  la serie  de "Volver al futuro"  del Robert Zemeckis que lo solventó un poco más, luce ineficaz con la maniplación arbitraria d la Andrea de 2052 y el caricaturesco tribunal que procesó a uno de los jueces, faltando poco.
(https://www.youtube.com/watch?v=X__wfX1sNNc&t=3230s).

The Art of Us” de Kristoffer Tabori (2017): Entendemos que fue una cinta para la televisión y, por ello, el código convencional de un romance que no se concreta, sino hasta el final. Por cierto, llama la atención, no hace concesiones a maniqueísmo, por  lo menos, respecto al viejo relacionado de Taylor Cole, pues, la criticó con honestidad su trabajo plástico, aunque arriesgara la relación sentimental, como ocurrió; y, no cayendo en el clásico resentimiento, supo reconocer el talento de Steve Lund, por encima de a tradicional rivalidad con un sobrevenido.  La obra tiene por mérito asomar las tensiones propias de la vida académica y del mercado del arte, administrando las propiamente carnales de los protagonistas de un infinito auto-control. Cosas de "El arte de amar" ... Por cierto, interesante algunas escenas que tienen por fondo el arreglo de una cnción de Mazzy  Star: https://www.youtube.com/watch?v=2FdP0eS47ts.
(https://www.youtube.com/watch?v=vj7vLtZy1qg)

jueves, 21 de mayo de 2020

IMPRESIONES KURDAS

El gran León” de Ricardo Maldonado (2017): Intentar la recreación en los días  pandemia, es harto difícil. Incluso, la ida de DirecTV de Venezuela ha tenido una extraordinaria incidencia nacional, porque coloca nuevamente el acento en  torno al cada vez más sentido aislamiento que nos aqueja. En la búsqueda por azar de una  película que sea aceptable, surgió la de Maldonado en medio del basurero fílmico de las redes libres que sólo obedecen a la demanda para  jerarquizar los títulos.  En buena la versión de Maldonado y mejores aún  las actuaciones de Carlos Alcántara y Gianella Neyra.   Convincente, aunque parecieron desperdiciar momentos de intenso  dramatismo, porque el ambiente dominante es el de la comedia. Sin embargo, la escena íntima es impactante al verse ella reflejada en el espejo, junto a él, al iniciarse el acto amatorio. Un rostro que muestra muy bien el instante, la paradoja, el preguntarse sobre tan atípico momento.  Quizá al espectador reirá por fracciones de segunda para luego interrogante: ¿por qué no? Posiblemente, de prolongar por uno o dos minutos más la escena, hubiese redondeado el drama, necesitando de un entrabamiento intenso y audaz para compensarla o responderla. Por cierto, por la absoluta espontaneidad,  nos hizo reir que el socio y exmarido no supiera del invitado que ella tenía en su oficina y el gesto es ocurre cuando trata de sentarse.

Fue después nos enteramos de un “remake”.  Hay una versión original, argentina, cuyo trailer no pareció convencernos de compararla con la peruana y el arquitecto evidentemente triunfador con una hijo espontáneamente comprensivo, y una abogada combativa, segura, obviamente atractiva y muy alta. No es la única versión. Incluso, si mal no recordamos, otra colombiana llega más lejos con el contraste: el racial. Lo curioso es que, excepto la de Maldonado, ninguna se encuentra por completa en Youtube, pues, a lo mejor dan todavía dividendos, aunque la salida de Maldonado se convierte en un poderoso baremo que le ayuda o ayudará para cotizarse como director. ¿Estrategia de mercadeo para títulos pendientes?

Un canal youtubeano retoma el título original, aunque otro la dice una película dominicana (https://www.youtube.com/watch?v=NZyuUfY6Qu4&t=242s).  Hay hasta comparaciones (https://www.youtube.com/watch?v=G8UYJLLzIms).  Destacan los elementos técnicos (https://www.youtube.com/watch?v=UBE5IEt8W8s).  En todo caso, nos parece la de Maldonado una buena cinta.

Bekas” de Karzan Kader (2012): En la red lleva por título “El verdadero amor de hermanos”.  Hermosa película, ciertamente conmovedora. Hallamos un texto que la asume con acierto.

Planos cercanos y preciosos
Enrique Posada
Bekas
Karzan Kader. Suecia, 2012.

La palabra Bekas tiene diversos significados, todos relacionados con el abandono, la soledad, el viaje en solitario, sin amigos, sin rumbo. En este caso, nos referimos a la película sueca de Karzan Kader, basada en una preciosa historia de viaje de carretera muy singular, que transcurre en las tierras kurdas, las de la zona del Kurdistán que incluye territorios de Irak, Turquía, Siria, Irán y Armenia. Es una región que ha suscitado mucho interés en Occidente, dado que el pueblo kurdo no cuenta con suficiente autonomía a pesar de sus antiguas tradiciones, su cultura y las distintas declaraciones históricas que han afirmado la conveniencia de un estado kurdo independiente.

En Bekas se nos cuenta la historia de dos hermanos huérfanos, Zana y Dana, que sobreviven con grandes dificultades trabajando como embetunadores ambulantes (los que limpian y brillan zapatos). Viven en un pueblito kurdo, que como todos esos pueblitos del Asia Menor y del Oriente Medio, están llenos de personajes curiosos, que siempre harán que una película sea pintoresca: los vendedores del mercado, los fieles musulmanes haciendo sus lavados rituales y sus oraciones inclinados varias veces a hacia La Meca, las estrechas calles y los muros de las casas, todo en colores ocres que se confunden con los paisajes secos; las tiendas de reparación de artículos eléctricos y mecánicos, en las cuales personajes sabios y bonachones, que llevan toda una vida en esos menesteres, reparan cualquier cosa; el abuelo, ya senil, siempre dispuesto a enseñar a los nietos viejas lecciones con ayuda de sabias analogías y ejemplos; los contrabandistas, dispuestos a mover lo que sea, personas o bienes, por las polvorientas carreteras infestadas con retenes y patrullas. En este ambiente variopinto se han levantado los dos hermanos, viviendo a como dé lugar, entre vecinos, durmiendo en terrazas, andando por las calles, jugando con amigos, embetunando la vida con gran sentido del negocio y del humor, con una inocencia que no les deja caer en la desesperación y con una desbordada malicia que les hace ser creativos y oportunistas.

Fotograma de BekasEs entonces que lo niños ven una película, asomados de contrabando en algún techo perdido del cine local. El héroe de la misma es Superman y los dos niños deciden que deben ir a América, la tierra del superhéroe que todo lo puede, para hablar con él, para invitarlo, entre muchas otras cosas, a que  resucite a sus padres, víctimas de las guerras de Sadam Hussein contra los kurdos.  Esta imagen de América, como la tierra de Superman está perfectamente alineada con la visión que tienen los kurdos de los americanos, los grandes enemigos de Hussein, el gran enemigo moderno del pueblo kurdo, así que armados de las ilusiones y de la imaginación infantil emprenden una particular y curiosa jornada de carretera que mantiene al espectador en vilo, a pesar de la sencillez y de la precariedad de todo lo que pasa.

Imagen de la película BekasEl cine tiene en las jornadas de carretera un campo fértil para el suspenso y la aventura. Nunca se sabe lo que aguarda en las vueltas del camino, especialmente si se trata de un camino que conduce a ninguna parte, donde los protagonistas no saben absolutamente nada de nada, donde están a la merced absoluta de las circunstancias, de manera que cada cosa que pasa, cada sobrevivir, es un pequeño milagro. Estos dos niños hacen parte de la tradición oriental de hablar expresivamente, a gritos y los dos singulares actores lo hacen sin desparpajo ninguno, así que sabemos lo que bulle en sus corazones, en sus mentes inocentes que se van abriendo al terrible e inclemente mundo de la malicia adulta, plagada de castigos, de abandonos, de decepciones. Con cada incidente hay una nueva reacción, una nueva instancia creativa, y así sabemos qué pasa en esas mentes de niños que maduran a la fuerza. Abrimos así nuestras conciencias a lo que está sucediendo en tantos lugares del mundo, en los cuales los niños deben emprender jornadas de desplazamiento y de pérdida de inocencia forzada, por caminos sembrados de minas quiebrapatas reales o simbólicas, por calles repletas de vicios y desafortunadamente sin contar con algún ideal o destino de viaje que embellezca o anime sus duras jornadas.

Bekas es un tratado sencillo de la amistad familiar, esa que está sujeta a vicisitudes, a oscilaciones, a pérdidas y a ganancias, pero que vale la pena construir y promover, ya que está en la base de la felicidad humana. Se la presenta en momentos claves del filme, como aquel en que el abuelo manda al niño menor a recoger unos palillos para enseñarle, con ellos, que en la unidad familiar reside la fuerza colectiva, bien superior a la del individuo solitario y egoísta; o como aquellos en que el abuelo ciego nota la cercanía de los nietos y deja ver, con palabras y gestos, las emociones de un abrazo amoroso; y definitivamente, en los momentos de reencuentro en la carretera entre los dos hermanos, que se daban por perdidos. Se la presenta como una zona de refugio en la cual el ser humano encuentra fortaleza ante cualquier cosa que pase. Esta bella idea tradicional corre el riesgo de perderse en las circunstancias actuales y si el cine, aunque sea en forma sencilla y tierna, se atreve a proponerla como tema, está contribuyendo positivamente a crear un mundo mejor.

Imagen de la película sueca BekasLos problemas de las zonas del Medio Oriente son una constante en las noticias diarias, signadas por las guerras, por el fanatismo y por los atentados y van llenando muestra mentes de estereotipos, con seguridad, errados y llenos de limitaciones. Por ello es bueno que contemos con otras visiones, decididamente más humanas y más cercanas a nuestras propias realidades, como las que en buena hora nos ofrece el cine sueco, estableciendo estos planos cercanos, preciosos, tiernos, cariñosos, en los cuales podemos renovar y sentir nuestros propios ideales.

Fuente:

(LB)

martes, 12 de mayo de 2020

IMPRESIONES CABLEGRÁFICAS

Caída  del cielo” de Néstor Sánchez Sotelo  (2016): Una cuarentena desajustadora de los horarios. Ya al borde de las dos de la madrugada, luego de una pesada lectura, nos dispusimos a verla. Varias veces, exploramos la oferta gratuita de Youtube,  y guardamos la dirección de lo poco que puede lucir interesante con un cruce de información de las reseñas sobrevivientes en materia de cine.  Por ahí, nos percatamos que hubo un intento de suicidio, por lo que la caracterización de romántica hecha por la red audiovisual no parecía del todo acertada.  Buen guión para una película mediana. Emplea los consabidos recursos del género romántico, pero tiene un excelente trasfondo. La suicida no era tal, sino su rescatista. La viveza fue la del hurto de la señal televisiva. La obra teatral y el cultivo del silencio. La “sociedad de suicidas anónimos”  fue una opción y, después,  se convirtió en el restaurant del frente, resultó ingeniosa para resolver el final. Muriel  Santa Ana es extraordinariamente carismática (aunque nos desencanta como partidaria del aborto: https://www.youtube.com/watch?v=HkAUbvW8TqU), en contraste con el  furibundo baterista Peto Menahem, quien no logró hacer énfasis en los momentos de comicidad. El silencio roto por una repentina y espontánea expresión teatralmente exitosa, no le compite a la batería como parte del reparto. Por cierto, he acá los libros de la actriz: https://www.youtube.com/watch?v=Li3MhSYp6ks.
(LB)

viernes, 8 de mayo de 2020

IMPRESIONES MENTALES

"Sé quien eres" de Patricia Ferreira (2000): Días de pandemia. Y no es fácil hallar la  oferta gratuita de un cine regular o de mediana calidad,  por las redes. Excepto "La hoguera de las vanidades" de Brian de Palma (1990) y un par de títulos de Woody Allen, magistrales, desde finales de diciembre próximo pasado, no encontramos nada significativo. No obstante, llama la atención un par de títulos al tratarse de sujetos con enfermedades mentales. Desde el propio título, fue atractiva la película. Vimos por ahí una sinopsis y nos aventuramos. Pareció, desconfiando, una cinta convncional de persecución. Vista en dos partes, la primera parecía truculenta; retomada con paciencia, apareció la incógnita a depejar de un cine de cuño político y también moral que nos adentró un poco en la transición que quiso frustrarse en España, alrededor de un terrorista que se había y habían olvidado. Una de tres o las tres: tenemos una pobre cultura cinematográfca, mucho tiempo sin una sala de cine (quizá más de cinco años), o esta oferta es realmente significativa.
Magnífico libreto y buenos protagonistas, sobre todo el terrorista en retiro forzado al que dejaron que se deshilachara con el tiempo. Nunca prestamos atención a Ana Fernández, quien escapó del estereotipo de la Abril, la Maura, la Gil, la Verdú o la Cruz que le dieron sello en los '80 y '90 del 'XX al cine ibérico, acaso, perdurable, naturalmente diluidas con los años. Ana es fresca, espontánea y normal (término que la saca el ámbito narcisista de mucha artistas de una época anterior), como vimos en una entrevista a manos de un expermentado periodista (https://www.youtube.com/watch?v=hDUGafnmwyw&t=36s), - en otra - revelando un poco apenada, pero libérrima, de algunos detalles de la intimidad (https://www.youtube.com/watch?v=OObWPrFsdgg). Y Miguel Angel Solá, tiene un desempeño muy convincente.
Quizá, desde el principio, ha debido asomar un trazo del tema de fondo. Corrimos el riesgo de una truculenta versión de la relación entre la médico y su paciente, etc.

(https://www.youtube.com/watch?v=I6I5exQmUsQ)

"Frío sol de invierno" de Pablo Malo (2004): es mejor aún. Excepto el encuentro casual de la madre prostituta, finalmente zanjada la trama, el planteamiento y desarrollo convierten el guión en un magnífico producto.  Actores muy bien plantados para una historia original.
Paciente que abandonó su tratamiento, con recursos, está a un paso del vecindario de los sectores más "lúmpenes" que le acobijan, hundidos en la miseria moral. Sobrevivir es el mandato. Por cierto, el dálogo en la Iglesia es de una ironía exquisita.

(https://www.youtube.com/watch?v=f3dnu1zrXJk&t=2491s)

(LB)

viernes, 10 de enero de 2020

IMPRESIONES CONTRACTUALES

"The Tenth Man" de Jack Gold (1988): La supusimos de escabrosas escenas que culminarían con el fusilamiento, después de un trato absolutamente privado entre el falso y el verdadero Chavel, quien lamería luego sus nostalgias por las viejas propedades,  decretada la miseria de sus herederos. No ocurrió así. Quizá muy simplificadamente, despachó el contrato público celebrado en la gran celda y puso el acento en el regreso a casa del Chavel atormentado.  Asesino algo pueril, la caracterización de Derek Jacobi rompió con el esquema del desalmado y malévolo delincuente de los seriales, ante Kristin Scott Thomas, a la que quiso seducir según el estereotipo, en el esfuerzo simultáneo de embaucarla. Sentimos a Anthony Hopkins, como "engatillado". Sobre todo en la  etapa final, creemo que las escenas están hechas en clave más teatral que fílmica. ntendemos, por Wikipedia, que la versión fue realizada para la televisión.  La curiosidad remite a la propia novela de Graham Greene que ojalá algún día podamos leer así no mede mucho la distancia con la versión de Gold.

martes, 7 de enero de 2020

IMPRESIONES FILARMÓNICAS

"Take the Money and Run" de Woody Allen (1969): Descubierta en Youtube a finales de 2019, la hemos visto hoy de nuevo para liberar tensiones. Quizá la escena más jocosa es la de los fugados encadenados que se mueven de un lado a otro frente al agente policial que se jura avispado. "Toma el dinero y corre", no es sólo un compendio para la risa fácil ni ocasión para elucubrar sobre un metamensaje en clave de sarcasmo, pero tiene un poco de uno y de otro. La relación absolutamente pragmática de la pareja e, incluso, la insistencia - finalizando la cinta - en que él toca el cello en la Filarmónica, por mucho que lo desmienta, es un indicio de las ilusiones vivas que están reñidas con la realidad - real. El documental (¿por qué tildarlo de falso?), invita al ejercicio de los registros simbólicos, imaginarios y reales de un grupo humano que gira - liderizándolos - alrededor del aparentemente más torpe y débil que jamás repara en su debilidad y torpeza, además, tras un fallido asalto al viejo amigo, muy cordial, va de nuevo a la cárcel.
(https://www.youtube.com/watch?v=6vmWCe6av5w&t=3787s) Además , se puede escuchar el jazz de la filarmonía fílmica de Allen (https://www.youtube.com/watch?v=2Bb2kdg9mSI).
(LB)

miércoles, 2 de mayo de 2018

IMPRESIONES BUNBURYANAS

"Cariño, me he follado a Bunbury" de Teresa Bellón Sánchez de la Blanca y César F. Calvillo Solana (2016): Por una casualidad, explorando otras posibilidades fílmicas en la red, conseguimos el extraordinario cortometraje, aunque quizá faltó una mayor expresividad de los actores (o de la actriz), y probablemente un golpe de audacia para el juego de cámara, siendo tan explosivo el tópico. Digamos, se trata de un golpe tan contundente, como didáctico, magníficamente resuelto en minutos. Claro, no hubo necesidad de pactar la posibilidad de acostarse cada quien con sus mitos (https://www.youtube.com/watch?v=Z11eEKja8VU). No sabiamos que Enrique Bunbury existiese (https://www.youtube.com/watch?v=YbK00KvsNAE).

"Esperando la carroza" de Alejandro Doria  (1985):  Semanas atrás, también por azar, conseguimos esta magnífica película, todo un tratado de la sociología o de la antropología cultural de los argentinos. No sabíamos de ella, aunque bastaría con verla y citarla para ahorrarnos una extensa bibliografía que suele extraviarse a la hora de lograr una radiografía de la sociedad latinoamericana. Comenzando por la anciana protagonista, representada por un actor de sobrado talento, todo el elenco representa muy bien a la Argentina adentro, desde la intimidad de sus convicciones, lenguaje y expectativas. Por lo menos, así coinciden buena parte de las reseñas vistas. Por estos años, hicieron una segunda parte que, por supuesto, vista en las redes, demasiado caricaturezca,  no goza del encanto de la primera. El humor creador, es la clave (https://www.youtube.com/watch?v=PjzJ7WIOQS8).

"23 Segundos" de Dimitry Rudakov (2014): En los días de Semana Santa, la abandonamos luego del disparo. La retomé muy después, hastiado por no hallar nada, justamente en la escena. E, inevitable, proseguimos. Vericuetos aparte (¿la policía no le aclaró lo sucedido a la víctima, hasta dónde la indiferencia paterna, necesitaba de un consuelo amoroso finalmente?), es un magnífico filme con una protagonista de diestra actuación. Dramática, dramática indiferencia de los transeúntes en el cruce de una carretera que se supone riesgosa, aunque sin los peligros siniestro de una venezolana (https://www.youtube.com/watch?v=IGIGRBXH9VI).

martes, 27 de marzo de 2018

IMPRESIONES ANARCO-COTIDIANAS

"La mujer del anarquista" de Marie Noelle y Peter Sehr (2008): Fruto de la difícil cacería cinematográfica en las redes, es susceptible de un inventario, pues, la primera parte, aunque tributa a la mirada convencional del Madrid asediado por Franco, todo un universo, cuenta con muy pocas escenas interesantes. La madre que canta en la sala de cine, abrazando a su pequeña hija, para atenuar el efecto de la tenebrosa sirena de emergencia que frustra las risas provocadas por la comedia; la niña muerta en los brazos de su madre, poco antes jugando a la rayuela, tras el bombazo que desorganizó la cola; el edificio destruido, con el pestañazo mortal.  Todo un universo que, a pesar de la tragedia, lucha por instantes de normalidad, con personajes oportunistas, sujetos al pistoletazo infame del fascismo, como al del agente vengador en las filas republicanas o revolucionarias. Ya la segunda parte, desmaya. Hay estupendos recursos desaprovechados, resuelto el drama, varias veces, de un modo expedito. El  libreto dio para afinar un poco más las secuencias que hablan de una convicción: la pretendida transitoriedad de Franco, candidato a un atentado urdido más allá de las fronteras, disponibles un avión y una piloto. La mujer del anarquista comprometido, abogado de estable éxito, si puede deducirse de sus condiciones de vida, no quiso huir a Francia y dejarlo a solas, pero - luego - lo encuentra y, una manera de protegerla, es ocultarle la actividad terrorista que desarrolla, porque ella, que bien lo conoce, lo aspira retirado y normalizado. Por cierto,  hay situaciones que quedaron muy redondas, como la del secretario del abogado que, después de prometer velar por su familia, se apropia de la casa y hace promesas de un franquismo que le dio  ascenso social, si es que la colocación burocrática del vástago así lo garantizó. Pobreza actoral por delante, aunque acreedora de varios premios, desde entonces, no econtramos diferencia etre la María Valverde de "Las flaquezas del bolchevique" (Manuel Martín Cuenca, 2003), y la de ahora. Quizá una exageración de nuestra parte  (https://www.youtube.com/watch?v=ODoXlf348Ho).

"Derecho de familia" de Daniel Burman (2006): Interesante, aunque siempre esperábamos algúna situación o suceso que marcara el drama o la chispeante comedia. No ocurrió, pues, la muerte de Perelman (padre) fue casi un trámite, encontrándose fuera de casa la esposa de Perelman (hijo), como así lo quiso el director al simplificar el asunto. Se dirá que faltaba guión, pero no lo creemos, pues, se nos antoja, se trata de estas películas de la absoluta cotidianidad en la vida de las personas de la clase media a las que, por cierto, por muy vapuleada que haya sido la  Argentina que supo de las dictaduras y de la hiperinflación, prefiere moverse en el transporte público que es seguro, limpio y confortable. Es, luego, un filme de la normalidad que, por una parte, a nadie podrá sorprender por aquellos lares, pero, al pasar el tiempo, incluyendo la comparación con otros países, como el nuestro, tarde o temprano lo hará al aproximarse a un registro sociológico importante. Y, por otra, quizá una característica del género que, a falta de mayor conocimiento, llamamos de la normalidad o del transcurrir cotidiano, deja al espectador con el asomo de algunos problemas o conflictos que no hace falta desarrollar en la película, al diferirse o resolverse: cada quien los  imaginará, sin perder de vita la vivencia de lo rutinario. Es de suponer que, en su momento, trajo tempestades que el hijo fuese un funcionario público y dedicado profesor de recursos didácticos "deshonestos", frente al programado y eficaz padre de los tribunales de cada día que emplea a un testigo falso para distintas y contrastantes situaciones; los celos que suscitará la profesora de pilates o la secretaria que pudo formalizar con el padre; algún negocio del padre que saliese mal; la constitución de un matrimonio entre judío y cristiana; alguna faceta escolar, etc. Interesante, aunque ¿por qué esperar alguna situación o suceso que se tragase la película? Se le agradece al director la correcta administración de las escena, balanceando la obra: pudo dedicarle un tiempo al campamento de pilates, extrafronteras, pero marco la rutina con los referentes: oficina, aula, tribunales, casa, colegio ... Por cierto, excelente el trabajo del niño, por lo demás, hablador. Magnífico título de la película  (https://www.youtube.com/results?search_query=Derecho+de+familia). 

"Güelcom" de Yago Blanco (2011): Un a comedia que pisa los terrenos de la cursilería, pero - en fin - cuenta con situaciones interesantes de una ironía que, desde el título mismo, pega o comenzará a pegar más duro a los venezolanos. Quizá una de ellas, asestando más duro el golpe, es el de los recolectores de basura en España que ganan más que el oficinista en Argentina, por no citar - claro está - a la protagonista tan experta en la cocina que, en lugar de tener o dirigir un restaurante, es mesera. Tonterías aparte, como las vicisitudes del trauma amoroso del psicólogo acosado, relevado por su superior jerárquico en la faena, hay alrededor de nueve principios o conclusiones sobre el argentino que se marcha del país en la búsqueda de otros derroteros. Por supuesto, ya es tiempo de abodar literaria y cinematográficamente, el caso venezolano (https://www.youtube.com/watch?v=XHgPLg0OJhs)

"Nueve reinas" de  Fabián Bielinsky (2000): Estafador que estafa a estafador tiene mil años de perdón. Buena actuación. Me pareció divertida y, además, en lugar de un guión, hubiese sido estupenda la trama para una novela (escrita). Bien articulado el filme, la lección "moral"  es al hermano inescrupuloso que  la entregó y, después, resultó estafado. El final deshizo todo infelizmente, pues, aunque resultase "grata" la solución, era innecesario concebir todo como un gran y perfecto teatro, además, para facturar a Marcos (https://www.youtube.com/watch?v=wc8mvJvpfUw).

Por cierto, vimos "Un día en el paraíso" de Juan Bautista Stagnaro (2003). Si "ver" es adelantar, desde la mitad, la pelícua, a trancos. Compendio de cursilería infecto-contagiosa (https://www.youtube.com/watch?v=y7l0PV6myA4). "Un amor en tiempos de selfies" de  Emilio Tamer  y. Federico Finkielstain (2014), tiene un momento insigne: la invasiva y su ataque de malcriadez (María Soledad Zamarbide). Pudo ser mejor, pero "somos todos bolcheviques" en una comedia romántica para las redes (https://www.youtube.com)./watch?v=HHxl_RQVISE

lunes, 25 de diciembre de 2017

IMPRESIONES DESDE EL ÁTICO

"5 Flights Up" de Richard Loncraine (2014): Conocida también como "Ático sin ascensor" y "Ruth & Alex", con Diane Keaton y Morgan Freeman, ha sido una grata sorpresa en las redes sociales. Nuestra búsqueda aleatoria por una película que nos distrajera, fue bien recompensada, aún tratándose de algo tan "reciente".  La fotografía es estupenda, dándonos una pincelada de Brooklin y del arraigado suscitado por más de 40 años de residencia. Quisimos visualizar las las novelas de Paul Auster que dan testimonio de ese arraigo. Una excelente trama, llevada con soltura por la pareja, aunque a veces nos parece ella un poco sobreactuada y él, hastiado, concluyó como quisimos que lo hiciera, sin ceder a la tentación del drama. El director pudo transarse, siempre lo temimos, con una situación trágica que hiciese a uno de los protagonistas víctima de una repentina y penosa enfermedad, del secuestro calamitoso del terrorista que asediaba el sector, a Dorothy - la mascota - un interminable melodrama, al veterinario como un estafador, del matrimonio interracial o largo dolor de cabeza, etc. Sin embargo, no transigió, pudiendo colocar al perseguido terrorista o a la hospitalizada mascota, como referentes ineludibles de la vida cotidiana, con un libreto con pasajes de un humor corrosivo, aunque demasiado breve (los encuentros con la niña, están bien logrados). El protagonista parece ser el mercado de bienes raíces y muy bien se convertirá en una pieza pedagógica para retratar sus vicisitudes, o el mercado de arte que, así fuese corto el tiempo que le concede, dibuja la recepción de la obra del artista al que, después, recomendarán adaptarse a los nuevos tiempos. Realmente, la escena central es la de un par de viejos felices, cansados de subir y de bajar escaleras, que se dan un tiempo más en la previsión de un futuro de ancianidad que no desean perjudicar a la joven pareja, amenazada con ir a la corte, a la que prácticamente estuvieron a punto de quitarle el apartamento, en medio de sus vacilaciones y conflictos.

Quizá valdrá la pena conocer cómo Jill Ciment, autor de la novela inspiradora de la película, trata la ciudad al compararlo con Auster. Ahora nos percatamos de un términos: "gentrificación". Hay momentos de un excesivo sentimentalismo, autorizados por los flashbacks, que no perjudican el desarrollo de la película.  No sabemos si fue un éxito taquillero y ni siquiera si llegó a Venezuela, pero lo cierto es que nos gustó (https://www.youtube.com/watch?v=S1zmg-8Xw1k&t=2581s).
(LB)

miércoles, 20 de diciembre de 2017

IMPRESIONES COLEGIALES

"A los 40" de Bruno Ascenzo (2014): en una noche latosa, hurgamos en la red para una película de distracción y optamos por ella. Desde el comienzo, el papel y la personalidad de Sofía Rocha atrae en el paisaje introductorio de los personajes. Es una obra llevadera que sorprenderá por la relación o recuperación de la relación homosexual con la atractiva Gianella Neyra, cuyo desempeño fotográfico al iniciarse el filme, luce libre de toda sospecha. Empero, algo no funciona y quizá se deba a una película hecha  más en el lenguaje de la televisión que en el del cine, llegando a caricaturizar a los personajes en un acto escolar de la adultez,  incomprensible por facilón.

El reecuentro de las ex - alumnas o del grupo escaso al que dedica la película, es obligado. Ocurre, por detrás hay historias de la cotidianidad que se esconden en la alegría e ocasión: el hijo mal acompañado que se droga hasta por un plato que quiso degustar y lo hizo el padre, sin saber; el descubrimiento de dos anticuarios de la tecnología, solteros ellos y él; la hija que tiene al amante en su propia habitación, ocultándolo, pero - dominante con un grato acento argentino de rabia - se enfada con la madre que tiene por amante a uno de sus amigos.  La historia merecía una mejor afinación del director:  https://www.youtube.com/watch?v=XhqrREASFcc
(LB)

sábado, 28 de octubre de 2017

viernes, 22 de septiembre de 2017

IMPRESIONES DE OTRO TIPO

" Coherence" de  James Ward Byrkit  (2013): Interesante pieza, llama la atención, desde el inicio, por el encuentro hogareño de viejos amigos, donde - sobre todo, ellas - conversan  con una grata espontaneidad,  siendo  convincente la ambientación en la que, nos antojamos, el beige y el negro le dan un rasgo de intimidad a la escena.. Lo mejor y más difícil de lograr, es la repetición y simultaneidad de historias. Empieza por una de ellas que se repite, tejiéndose, sin saber al final cuál es la "verdadera". Suponemos que nada fácil tratar de universos paralelos que, por el paso de un cometa, se tocan y traspapelan, el director pudo manejar su versión con solvencia, aunque - quizá - debió bordear, husméandola, la confusión de los otros "grupos" en tiempos diferentes (empero, la confusión del primer grupo es de suponerla reiterativa), ofreciendo matices. El final pudo ser mejor, acorde con la idea que tuvo y resolvió con demasiada prontitud JWB, aunque posiblemente a Emily Baldoni, la protagonista nominal, le faltó un poco más de esfuerzo (https://www.youtube.com/watch?v=AQ6wpBhSnBw).

"Contra la pared" (en alemán Gegen die Wand, en turco: Duvara Karşı) de Fatih Akın (2004), atrae por esa repentina relación de un par   de suicidas que contraen matrimonio, luego de la  enfermiza terquedad que, para ella, significó desprenderse del yugo familiar.  Administra las escenas eróticas de tal manera que no perdemos el interés por una historia demencial de abandono, desesperación, drogas y, en fin,descomposición. Suponemos que, al final, ella fundó una familia a la que le tentó abandonar, con el taxista que la auxilió, luego de la golpiza innecesaria que recibiò,  inconforme con trabajar día y noche en el hotel. La tradición turca se acentúa, sin necesidad de exhibir al grupo muical como si fuese un banner o una postal (https://www.youtube.com/watch?v=11wxLXhzjvA&t=4517s).

No es fácil hallar películas de mediana o buena calidad en la red abierta. Una, suerte de tercer tipo; la otra, de otro tipo.
(LB)

viernes, 10 de marzo de 2017

IMPRESIONES SUBACUÁTICAS

"Submarine" de Richard Ayoade (2010): En un pueblo perdido, la crisis de pareja adquiere  dos dimensiones con su iniciación e incierta consolidación (https://www.youtube.com/watch?v=JSRUYJ_nkYI). LLegamos al filme por la vía del fastidio, pues, luego de atraernos el videoclip de Radiohead, lo descubrimos como un muy meritorio segmento de una película más,  "Ils se marierent et eurent beaucoup d'enfants" de Yvan Attal (2003), harto convencional (https://www.youtube.com/watch?v=tWFkbMJzGII&t=3271s): la red ofrecía como alternativa, la cinta de Ayoade.  Y es que hemos intentado profundizar en Youtube para pescar filmes meritorios, a veces, encontrando uno que otro, pero es de notar que frecuentemente está poblado de motivos cinematográficos sensibleros e, incluso, ridículos, quizá acorde a la demanda.

El sumergible está dividido en tres capítulos que dan cuenta de una joven precozmente manipuladora, la que vive una tragedia en casa, frente al administrado conformista que se cree maduro, incluso, para interpretar y resolver las diferencias conyugales en casa. ¿Qué retuvo nuestra atención? Quizá escenas como la que representa la depresión (el rostro y la actitud del actor ayudan mucho), con el zambullido del adolescente trajeado en la piscina, y todo el entramado de los puentes, la estafa del ilusionista de la auto-ayuda, la - en algo - resistencia ante el "bulín" colegial, el gesto de ayuda del profesor. Por cierto, nada caribeña la conducta y estampa del taciturno protagonista, el de un pueblo perdido y apagado que relega al biólogo marino: nueve kilómetros de profundidad tiene el océano y, todos, se sumergen preventivamente.
LB

lunes, 23 de enero de 2017

IMPRESIONES DE UNA SUICIDA

"Elvira" de Manu Ochoa, Antonio Travieso (2013): En una noche de fastidio, nos aventuramos a explorar Youtube, en el que hemos encontrado algunas buenas películas (por ejemplo, todo Buster Keaton, Chaplin, Lloyd). Por casualidad dímos con la del enlace: https://www.youtube.com/watch?v=gwYMoHCGP9o&t=74s
No sabíamos siquiera del título, año o actores. Colocamos el enlace en el Facebook, sin éxito. Hasta que decidimos consultarle a Marcos Villasmil y, por supuesto, logró localizarla.
 El tema es duro, difícil, pero - poco a poco - nos atrajo su tratamiento. Es un buen libreto, hay una buena actuación de la protagonista y el novio. Nos parece un tratamiento ingenioso y de corrosivo humor, aunque - sabiendo tan poco de cine - intuimos que el director ha podido trabajar mejor la película: acaso, la cámara es muy convencional o formal y no logra concatenar el ambiente del hospital, con el ´del prostíbulo o el muro final, rúbrica de una poderosa paradoja.
LB

martes, 17 de enero de 2017

NOTICIERO RETROSPECTIVO




- Mario de Lara. "Teatro venezolano". Élite, Caracas, nr. 395 del 08/04/1933.
- Raúl Agudo Freites. "Cine y crítica". El Nacional, Caracas, 05/07/48.
- Gilberto Pinto. "Los viejos arquitectos ante la nueva Caracas". Élite, Caracas, nr. 1564 del 24/09/55.
- Luis Julio Bermúdez. "Tacagua". El Nacional, 12/09/52.

Reproducción: Arturo Briceño entrevista a María Luisa Escobar. Élite, Caracas, nr. 598 del 27/02/1937.

domingo, 27 de noviembre de 2016

LA VUELTA AL MUNDO EN CINCO NOCHES

"Night on Earth" de Jim Jarmusch (1991): Una remota vez, descubrimos que había cine independiente en Estados Unidos con nombres y piezas ineludibles. Incluso, con la participación de los usuarios organizados, nos sorprendía gratamente la programación de la Cinemateca Nacional, cuya sede de Bellas Artes era segura hasta  para la última sesión nocturna, con una cercana estación del metro o el estacionamiento del Hilton que prometía un feliz regreso a casa.
Significaba una distinta experiencia la de ver el aviso en la prensa de los ciclos programados, acercarse a la sala, adquirir un folleto cuidadosamente diseñado con la información indispensable, elegir el film y también, antes o posteriormente, enterarnos de la opinión crítica de un Rodolfo Izaguirre o Alfonso Molina, cuando los medios distaban de la pavorosa desespecialización actual. Y es que, tan distinta como ahora, paseándonos por El País de Madrid, descubrimos una entrevista a Jim Jarmusch: esta vez, desde casa y hasta la medianoche, lo arqueamos y pudimos disfrutar de una película extraordinaria, de una sencillez y de un humorismo corrosivo,  estupendos: “Noche en la tierra” de 1991.
Clickeamos la Wikipedia y constatamos de la existencia del director. Urgamos algunas críticas y nos aventuramos en Youtube, quedando pendiente otras cintas. Digamos, es el folleto de la Cinemateca hoy dinamizado, hipertextualizado, aunque falta la confianza que invertíamos en el criterio de un Izaguirre o un Molina, por citar dos ejemplos (y quiá la minería de datos nos llevará a ellos). ¿Segmento favorito? El de los taxistas de Nueva York.
LB
Vid.
https://www.youtube.com/watch?v=oWgWAVnAIHw&t=31s
Cfr.
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/26/actualidad/1480169168_480062.html

domingo, 6 de noviembre de 2016