- José Antonio Calcaño. "¿Quién compuso el ´Bravo Pueblo´?". El Faol, Caracas, nr. CLXIX de marzo-abril de 1957.
- Nelson Hippolyte Ortega. "La misa prohibida: Misa folklórica bolivariana". El Nacional, Caracas, 28/02/82.
- Lino Delgado. "A propósito: Los hoteles del General Gómez". El Nacional, 29/01/80.
- Ana Mercedes Pérez. "El pensamiento político de Pío Gil". Élite, Caracas, nr. 2069 del 13/03/65.
- Fermín Brito. "Ante un debatido hecho histórico: Relación de la dramática entrevista de Bolívar con Monteverde el año de1812". El Universal, Caracas, 27/04/67.
Reproducción: "ALGUNOS DE LOS POCOS CONGRESANTES que quedan en Caracas, cambian impresiones", en: "Los bedeles sueñan cuando los congreantes parte". Fotografía de José Noguera (Noguerita). Momento, Caracas, nr. 4 del 10/08/1956.
¿Quién dijo que no pueden modificar la letra del Himno Nacional?
Luis Barragán
Automatizadas sus incursiones en las redes sociales, en días recientes Nicolás Maduro recordó el 137º aniversario del decreto de Guzmán Blanco, consagrando el “Gloria al bravo pueblo” como Himno Nacional. Se dirá que el recordatorio nada tiene de particular, aunque es necesario advertir sobre el probable problema que pueden suscitar las disposiciones legales vigentes.
En efecto, la Ley de Bandera, Escudo e Himno Nacional de fecha 09/03/2006, en sus capítulos I y IV, reconoce el “Gloria al bravo pueblo” como Himno Nacional, pero no especifica la letra universalmente atribuida a Vicente Salias. Al parecer, no hubo necesidad de hacerlo, según la historia legislativa en la materia, siendo objeto de una reglamentación en la que, incluso, las más (auto) reconocidas dictaduras militares que tuvimos, solían respetar el legado. Sin embargo, no es descabellado pensar que el régimen prevaleciente hoy en Venezuela, cuya naturaleza es radicalmente distinta a la de los precedentes, incurra o pueda incurrir en una interesada y quirúrgica modificación, yendo al nervio mismo del imaginario social.
Imposible una nueva habilitación presidencial, espurio el artefacto constituyente que inventó, no podrá trastocar la ley, aunque sí pudiese alegar y usar sus facultades reglamentarias para pretextar alguna actualización histórica o historiográfica, conveniente al despliegue de una estrategia psicológica que lo reafirme, como aconteció con la bandera nacional al agregar la octava estrella, modificando puntualmente la ley del 10/02/1954. Consideremos que, siempre que les convenga, siendo uno el discurso antes de ejercer el poder y otro, al ejercerlo y muy desmedidamente, que los prohombres y relacionados del régimen son harto convencionales, celosamente ortodoxos y hasta ridículamente patrioteros al tratarse de la simbología o identidad nacional, pisando los terrenos del derecho penal (por ejemplo, véase el texto de Juan Martorano, en: https://www.aporrea.org/ddhh/a140840.html).
Estamos muy lejos de pretender que toda la vida social ha de regularse formalmente, haciendo objeto de leyes y reglamentaciones cualesquiera vicisitudes que se nos antoje. Existen países que ni siquiera cuentan con leyes para sus símbolos patrios, preservándolos eficazmente, pero – en nuestro caso – resulta indispensable evitar toda manipulación, pues, comprobado, los socialistas de esta hora tan aciaga, carecen de escrúpulos: defienden con una asfixiante retórica la soberanía que, continuamente, en la práctica, traicionan y, así, como en un despacho viceministerial, el titular celebra la única bandera que tiene sobre el escritorio, la de Cuba, como nos comentó consternado un dirigente del gremio profesoral que diligenció personalmente las demandas del sector, también nos ha hundido en una insólita hambruna.
Por consiguiente, la Ley de Bandera, Escudo e Himno Nacional urge de una preventiva reforma que puntualice muy bien la letra del “Gloria al bravo pueblo” y, aunque no seamos optimistas al respecto, no hay peor diligencia que la que no se hace. A nadie podrá sorprenderle que, mañana, por la vía reglamentaria, demuelan los versos e, incluso, los socialistas de esta hora, agreguen estrofas que canten al 4-F y al comandante eterno de sus insomnios.
En su homilía de hoy, procurando el equilibrio que no niega ni debe negar jamás una profunda convicción de fe, el Padre Evanán González, ante la difícil semana que se anuncia, hizo de la homilía una extraordinaria experencia de bendición. Y, en el momento de la consagración, orando por la Madre Patria, cantó junto a la feligresía el Himno Nacional. Huelgan los comentarios en torno a un compromiso pastoral que nos llena de una legítima satisfacción. Dios lo bendiga.
EL NACIONAL - Sábado 01 de Junio de 2013 Cultura/3
BIENAL El foco de la representación nacional en Venecia es el arte urbano Bolívar y Chávez, íconos del pabellón venezolano
Hoy comienza la 55° edición de la muestra con la participación de más de un centenar de creadores
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Simón Bolívar y Hugo Chávez son los dos íconos que atraerán la atención de quienes visiten el pabellón venezolano en la 55° edición de la Bienal de Venecia, que abrirá sus puertas hoy. Por primera vez, la estructura diseñada por el arquitecto Carlo Scarpa dará cabida al grafiti, el mural, el esténcil, los stickers y otras manifestaciones del arte urbano. Otro hecho inédito es que en lugar de apostar por obras de artistas de renombre, el Estado prefirió mostrar las creaciones de aproximadamente 25 colectivos anónimos.
Massimiliano Gioni, curador del certamen, asegura que esta edición va a contracorriente de las modas y busca la provocación, algo que varias representaciones, entre ellas la nacional, se han tomado muy en serio.
La agencia francesa AFP describe la muestra El arte urbano. Una estética de la subversión ,curada por Juan Calzadilla y comisariada por Edgar González: "Un país como Venezuela, en medio de la revolución bolivariana, propone el arte por excelencia de la subversión, los grafitis. El modelo de estética de un país contradictorio y en plena transformación es el de los colectivos de artistas urbanos anónimos, entre ellos CMS (Cómanse mis sobras) y Schock, los cuales juegan con íconos de la historia venezolana, desde un enorme Simón Bolívar en blanco y negro con gafas oscuras, hasta un mural de Hugo Chávez de colores, todo ello ambientado en una Caracas urbana, pobre, de barriada, convertida en un museo imaginario".
Los colectivos realizaron murales en situ sobre paneles falsos. La muestra es contextualizada con un registro audiovisual de las diversas manifestaciones de arte urbano que se pueden observar en las calles de Caracas. La AFP establece un paralelismo entre el pabellón venezolano y la gran exposición de las 4.500 obras de arte dirigida por Gioni con el lema el Palacio Enciclopédico.
El tema del grafiti como expresión nacional se repite en el pabellón del Instituto Ítalo-Latinoamericano, donde expone la venezolana Susana Arwas un registro fotográfico de escenas urbanas, superbloques, pintas y murales políticos.
Si el pabellón venezolano es político, el de Argentina va más allá al presentar una hagiografía de Eva Perón realizada por Nicola Costantino. "El texto del catálogo lo firma la propia Cristina Fernández de Kirchner", escribe el crítico Manuel Calderón en el diario español La Razón .
La bienal abrirá sus puertas hoy con más de un centenar de artistas. Una de las piezas más controversiales fue creada por el chileno Alfredo Jaar, quien confronta el modelo de las representaciones nacionales que ha caracterizado al evento. Su obra es una maqueta de los pabellones que se sumerge en el agua cada tres minutos. Se espera que el chino Ai Weiwei acapare la atención con una instalación en la que narra su detención de 81 días en 2011. Hélio Fervenza, Odires Mlászho, Lygia Clark, Max Bill y Bruno Munari integran el pabellón brasileño, curado por el venezolano Luis PérezOramas.
EL NACIONAL - Sábado 01 de Junio de 2013 Escenas/1 Caracas cautiva denuncia a una urbe censuradora
La artista Dalia Ferreira retrata personajes citadinos e íconos arquitectónicos encerrados en frascos de cristal. Su obra critica el aislamiento y la inseguridad que caracterizan a la capital
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Íconos caraqueños como las Torres del Silencio, La Previsora, el paseo Los Próceres y la plaza Francia han sido habituales en las obras de Dalia Ferreira, una artista que ha encontrado en la estética pop y en los colores neón el lenguaje más idóneo para denunciar la angustia de vivir en la urbe.
En esta ocasión, la creadora presenta edificios y monumentos de la ciudad encerrados dentro de frascos de cristal.
La muestra reúne una decena de lienzos de gran formato y dos cajas de luz basadas en el mismo tema.
El título de la exhibición, Caracas cautiva , es un juego de palabras. "Caracas es cautivadora, es una ciudad que enamora, pero yo a la vez me siento cautiva dentro de ella, creo que estoy presa en una sociedad política, económica y culturalmente censurada, autocensurada y censuradora", indica Ferreira.
Los íconos urbanos coexisten con cuerpos desnudos, apesadumbrados y en posición fetal que representan al habitante promedio de Caracas. En esta ocasión la artista trabajó con una modelo. El tratamiento de la figura humana es uno de los aspectos en los que la obra ha variado. Hace tres años, cuando exhibió Cuarentena en el Centro de Arte Los Galpones, presentaba a unos seres que salían de los edificios y trataban de expresar su angustia. Ahora parecen haberse rendido. "Aquí los volvemos a ver, pero encerrados en sus últimos reductos de libertad que son sus espacios privados, su casa o su habitación", dice.
Asegura que sus personajes aluden a las personas que abandonan puntualmente los espacios públicos entre las 5:00 y las 6:00 pm. "Ellos salen del trabajo y se van volando para resguardarse, para protegerse. En ese sentido mi obra es una denuncia de un fenómeno. Con estos cuerpos desnudos sobre el asfalto o encerrados en frascos quiero decir que la gente está desprotegida, se siente como en pelotas en la calle por la inseguridad. Observamos la ciudad que nos contiene y nos mira mientras observamos la ciudad que nos contiene y nos mira, como decía la escritora Gertrud Stein".
En la exhibición no sólo se nota un cambio en los personajes, sino también en los procesos creativos y en la incorporación de nuevas técnicas a la obra. Ferreira lo atribuye a su paso por The Art Student’s League, la escuela de arte estadounidense que la becó. Allí aprendió a manejar el acrílico, a superponer telas, a incorporar resina a la superficie pictórica y a intervenir las obras con diversos materiales. "Creo que estoy a medio camino entre varios lenguajes, porque parto siempre del hecho fotográfico, pero mi trabajo se ha vuelto más plástico dentro del término contemporáneo.
Por ejemplo, hay una obra cosida. Lo veo como una forma de agujerear el cuerpo humano".
Hoy, antes de la inauguración, habrá una acción en la que un autobús partirá desde la galería para un recorrido a través de Las Mercedes, mientras sus ocupantes plasman sobre un lienzo sus ideas sobre Caracas. La pieza será incorporada a la muestra. También se efectuará un jamming poético con la participación de la banda de hip hop III Deberes y la poeta y crítico Kelly Martínez.
