RAYITAS Y COLORES

Cruz-Diez: nostalgia de futuro

Luis Barragán

Está cumpliendo 95 años el maestro Carlos Cruz-Diez y, claro está, si no fuese por la tragedia que hoy está demoliendo a Venezuela, sería el centro festivo de la República que ayudó a construir desde la más exacta, confiada, limpia y creadora civilidad.  Una edad respetabilísima, lo hace testigo de las experiencias y cambios políticos y, particularmente, estéticos del país que se empinó por encima de sus comodidades petroleras, miserablemente estafado en el siglo XXI, tras el saqueo que no cesa.

El artista es uno de los responsables de la novísima mirada que, en décadas pasadas, aportamos universalmente los venezolanos. De “rayitas y colores”, como popularmente se le  caracterizó, evolucionó desde el arte figurativo e, incluso, de las tiras cómicas que constituyeron una etapa, a la genialidad de un juego tozudo de perspectivas reivindicadoras de un optimismo jamás cancelado.

Nuestra promoción generacional recibió la influencia de un poderoso movimiento que incluyó a diestros críticos, los que fueron capaces de distinguir entre el trigo y la cizaña. Sin dudas, fue expresión fiel de nuestras libertades y, en todo caso, del derecho irrenunciable a combatir por ellas, bajo un régimen diferente al de ahora que existencialmente se explica por el morboso empeño de cancelarlas.

En una ocasión, el periodista Leonardo Padrón solicitó una explicación de su obra, respondiendo Cruz-Diez con una espléndida instrucción: “Simplemente que camines hacia adelante, que no te detengas ante ella porque hacerlo, la obra muere. Mi obra se produce en el tiempo y en el espacio. Al mínimo movimiento, van surgiendo nuevas gamas, porque ese es justamente el propósito de crear una situación monocroma que va evolucionando, por cientos y cientos de maties, y termina en otra solución monocroma" (“Materia prima”, Grupo Santillana, Caracas, 2007: 93).

En las despedidas por Maiquetía,  la diáspora lleva impresa en el alma al Cruz-Diez que lo despide y que no tardará en recibirla con los  brazos abiertos. Él mismo advirtió que sus creaciones no tenían vocación para una “manipulación de la nostalgia” (“Reflexión sobre el color”, FabriArt, Caracas, 1989: 13), por lo que en balde haríamos poesía de nuestras desgracias, buscando un refugio que las atenúe: creyendo darle una última pisada en el Aeropuerto Internacional, debemos volver para responder a la otra nostalgia, la del futuro que se realiza a punta de las realidades que están pendientes.

Reproducción: Carlos Cruz-Diez en el lente de Carlos Arenas. Momento, Caracas, 1960.

ÉRASE PARTE DE LA NORMALIDAD URBANA

APARENTE EXCLUSIÓN, APARENTE INCLUSIÓN

Lc 13, 22-30
Confianza, sí. Frivolidad, no ¿Rigorismo o radicalidad? No todo da igual
José Antonio Pagola

CONFIANZA, SÍ.FRIVOLIDAD, NO

La sociedad moderna va imponiendo cada vez con más fuerza un estilo de vida marcado por el pragmatismo de lo inmediato. Apenas interesan las grandes cuestiones de la existencia. Ya no tenemos certezas firmes ni convicciones profundas. Poco a poco, nos vamos convirtiendo en seres   triviales, cargados de tópicos, sin consistencia interior ni ideales que alienten nuestro vivir diario, más allá del bienestar y la seguridad del momento.
Es muy significativo observar la actitud generalizada de no pocos cristianos ante la cuestión de la “salvación eterna” que tanto preocupaba solo hace pocos años: bastantes la han borrado sin más de su conciencia; algunos, no se sabe bien por qué, se sienten con derecho a un “final feliz”; otros no quieren recordar experiencias religiosas que les han hecho mucho daño.
Según el relato de Lucas, un desconocido hace a Jesús una pregunta frecuente en aquella sociedad religiosa: “¿Serán pocos los que se salven?” Jesús no responde directamente a su pregunta. No le interesa especular sobre ese tipo de cuestiones estériles, tan queridas por algunos maestros de la época. Va directamente a lo esencial y decisivo: ¿cómo hemos de actuar para no quedar excluidos de la salvación que Dios ofrece a todos?
“Esforzaos en entrar por la puerta estrecha”. Estas son sus primeras palabras. Dios nos abre a todos la puerta de la vida eterna, pero hemos de esforzarnos y trabajar para entrar por ella. Esta es la actitud sana. Confianza en Dios, sí; frivolidad, despreocupación y falsas seguridades, no.
Jesús insiste, sobre todo, en no engañarnos con falsas seguridades. No basta pertenecer al pueblo de Israel; no es suficiente haber conocido personalmente a Jesús por los caminos de Galilea. Lo decisivo es entrar desde ahora en el reino Dios y su justicia. De hecho, los que quedan fuera del banquete final son, literalmente, “los que practican la injusticia”.
Jesús invita a la confianza y la responsabilidad. En el banquete final del reino de Dios no se sentarán solo los patriarcas y profetas de Israel. Estarán también paganos venidos de todos los rincones del mundo. Estar dentro o estar fuera depende de cómo responde cada uno a la salvación que Dios ofrece a todos. Jesús termina con un proverbio que resume su mensaje. En relación al reino de Dios, “hay últimos que serán primeros, y primeros que serán últimos”. Su advertencia es clara. Algunos que se sienten seguros de ser admitidos pueden quedar fuera.
Otros que parecen excluidos de antemano pueden quedar dentro.
Jesús va caminando hacia Jerusalén. Su marcha no es la de un peregrino que sube al templo para cumplir sus deberes religiosos. Según Lucas, Jesús recorre ciudades y aldeas «enseñando». Hay algo que necesita comunicar a aquellas gentes: Dios es un Padre bueno que ofrece a todos su salvación. Todos están invitados a acoger su perdón.
Los pecadores se llenan de alegría al oírle hablar de la bondad insondable de Dios: también ellos pueden esperar la salvación. En los sectores fariseos, sin embargo, critican su mensaje y también su acogida a recaudadores, prostitutas y pecadores: ¿no está Jesús abriendo el camino hacia una relajación religiosa y moral inaceptable?
NO TODO DA IGUAL
Según Lucas, un desconocido interrumpe su marcha y le pregunta por el número de los que se salvarán: ¿serán pocos?, ¿serán muchos?, ¿se salvarán todos?, ¿solo los justos? Jesús no responde directamente a su pregunta. Lo importante no es saber cuántos se salvarán. Lo decisivo es vivir con actitud lúcida y responsable para acoger la salvación de ese Dios bueno. Jesús se lo recuerda a todos: «Esforzaos en entrar por la puerta estrecha».
De esta manera corta de raíz la reacción de quienes entienden su mensaje como una invitación al laxismo. Sería burlarse del Padre. La salvación no es algo que se recibe de manera irresponsable de un Dios permisivo. No es tampoco el privilegio de algunos elegidos. No basta ser hijos de Abrahán. No es suficiente haber conocido al Mesías.
Para acoger la salvación de Dios es necesario esforzarnos, luchar, imitar al Padre, confiar en su perdón. Jesús no rebaja sus exigencias: «Sed compasivos como vuestro Padre es compasivo»; «No juzguéis y no seréis juzgados»; «Perdonad setenta veces siete», como vuestro Padre; «Buscad el reino de Dios y su justicia».
Para entender correctamente su invitación a «entrar por la puerta estrecha» hemos de recordar las palabras de Jesús que podemos leer en el evangelio de Juan: «Yo soy la puerta; si uno entra por mí será salvo» (Juan 10,9). Entrar por la puerta estrecha es «seguir a Jesús»; aprender a vivir como él; tomar su cruz y confiar en el Padre, que lo ha resucitado.
En este seguimiento de Jesús no todo vale, no todo da igual: hemos de responder al amor de Padre con fidelidad. Lo que Jesús pide no es rigorismo legalista, sino amor radical a Dios y al hermano.
Por eso su llamada es fuente de exigencia, pero no de angustia. Jesús es una puerta siempre abierta. Nadie la puede cerrar. Solo nosotros si nos cerramos a su perdón.
¿RIGORISMO O RADICALIDAD?
Hay dichos de Jesús que, si no sabemos leerlos en su verdadera perspectiva, pueden conducir a una grave deformación de todo el Evangelio. Así sucede con estas palabras tan conocidas: «Esforzaos en entrar por la puerta estrecha», pues pueden llevarnos a un rigorismo estrecho, rígido y antievangélico en lugar de orientarnos hacia la verdadera radicalidad exigida por Jesús.
El pensamiento genuino de Jesús, tal como lo recoge la tradición de Lucas, es suficientemente claro. A aquellos judíos que le preguntan por la salvación, Jesús les advierte de que esta no es algo que se produce automáticamente. No basta ser hijo de Abrahán. Es necesario acoger el mensaje de Jesús y sus profundas exigencias.

http://www.musicaliturgica.com/0000009a2106d5d04.php
Cfr.
http://homiletica.org/PDF054/aahomiletica006941.pdf
http://elimpulso.com/articulo/buena-nueva-cuantos-se-salvaran#.UhtK738TkhM

El Padre Antonio Gracia (Pasionista), se pregunta: "¿Cómo es la fe que ilumina tu vida? ¿Qué dificultades encuentras para seguir el camino de Cristo? ¿Tu vida tiende lazos de unión o levantas muros de división?" (Hoja dominical, año XLVII, Domingo XXI del Tiempo Ordinario)

Ilustración: Carlos Cruz Diez.

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- José Salazar Meneses. "El concepto de literatura nacional y Miguel Angel Asturias". Élite, Caracas, nr. 1398 del 19/07/1952.
- "Los candidatos presidenciales y la cultura". El Nacional, Papel Literario, Caracas, 1978: Luis Herrera Campíns (04/06),  Héctor Mujica (02/07),  Diego Arria (09/07), José Vicente Rangel (25/06), Américo Martin (18/06). No respondió Luis Piñerúa (16/07).
- Mateo Manaure. "El Delta del Orinoco". El Diario de Caracas, 12/11/82.
- Alfredo Chacón y "Al sur del ecuanil" de Renato Rodríguez. El Nacional, 09/07/62.
- Carlos Díaz Sosa. "Una obra de Carlos Cruz Diez en el corazón de Londres". El Nacional, 13/07/86.

Fotografía: Gabriel García Márquez y su esposa Mercedes, en la fotografía de Isabel López, para un reportaje sobre la visita de novelista a Caracas de José Font Castro. Momento, Caracas, nr. 769 del 11/04/71.

HISTORIETA +10 (1)

De +10 y una historieta
Luis Barragán

Nuestro historial independiente también se explica por el inmenso aporte de una civilidad que plantea infinitos retos de actualización, pues, celebrándolos, los 90 años de Carlos Cruz-Diez remite a la impostergable necesidad de reivindicar la libertad liberadora, la que nos hace partícipes en la creación y recreación del otro y de los otros, renovándonos espiritualmente en el esfuerzo  que esencialmente demanda.  Una fecha suscita reflexiones que hablan de la trascendencia de una obra artística que no se decreta, ni surge de la cultura oficial y de su infatigable como enfermizamente deteriorada retórica que nos descompone.

Accedimos a +10 porque se hizo consuetudinario, impregnándonos de una estética superior a la que puede conceder un decreto. Imperceptiblemente, explicó a nuestra generación que lo intuyó poderosamente, un dato principalísimo en esta dura faena del vivir que no da suficiente tiempo para argumentarlo, excepto nos ocupemos profesionalmente del asunto. Contribuyó a un contexto que atajaba las bajezas del lenguaje político, aunque la crisis se hizo – precisamente – cuando éste, omnímodo, se convirtió en excrecencia de un modo y de una naturaleza del poder establecido y ejercido, invertido los términos: la palabra no antecede y permite comprender al poder, sino que éste resulta de los hechos brutal o sofisticadamente propinados, luego reseñados por un lenguaje que es de lenguaraces.

El secreto mejor guardado es el que se hace público, y +10 expresamente señaló el itinerario que implica su obra: “Simplemente que camines hacia adelante, que no te detengas ante ella porque hacerlo, la obra muere. Mi obra se produce en el tiempo y en el espacio. Al mínimo movimiento, van surgiendo nuevas gamas, porque ese es justamente el propósito de crear una situación monocroma que va evolucionando, por cientos y cientos de matices, y termina en otra solución monocroma", según confiara a Leonardo Padrón (“Materia prima”, Santillana, Caracas, 2007).  El desafío consiste, movilizados y en movimiento, trastocar una experiencia estética en otra que, reivindicándola, éticamente nos autorice.

Quisimos reunir nuestra modesta muestra de la vieja prensa para comentar, sin pretensiones expertas, las incursiones de +10 en el mundo de las historietas, pero distintas ocupaciones – incluida la discusión de la que concebimos como la Ley del Monopolio Estatal de la Cultura – impidieron lo que hubiese sido una hazaña de aficionados. Empero, nos contentamos con ejemplificarlo, trayendo una pieza publicada en la revista Élite de 1943 (Caracas, nr. 904 del 30/01), donde – guardando el secreto para compartirlo – están los trazos precursores de un artista que, por cierto, se hizo público a tiempo y esto lo agradecemos.

Reproducción: Élite, Caracas, nr. 904 del 30/01/1943.
http://opinionynoticias.com/opinioncultural/16334-de-10-y-una-historieta

HISTORIETA +10 (2)

+10 y múltiplo
Luis Barragán

Nuestra cultura artística es escasa, aunque abundante respecto a la mirada consuetudinaria. Mejor, a la extensa reserva con la que contamos para sobrevivir a la diaria realidad del creciente deterioro visual, cuyo contraste obliga a invocar a los artistas que hicieron la metrópoli  espiritual de años anteriores.

Nuestra generación tuvo la fortuna de crecer en medio del extraordinario auge del cinetismo y sus saturaciones y, aunque no dejó constancia de su asistencia a las innumerables exposiciones que explicaban a la ciudad, imperceptiblemente se hizo hasta del diseño y diagramación de la prensa que no se resistió a la poderosa influencia de una escuela que también nos concedió identidad. Carlos Cruz-Diez se hizo familiar, incluso, en la señalización del tránsito por calles y avenidas que reconstruyó una noción de ciudadanía olvidada,  y por mucho que no supiésemos su nombre, como los de Soto, Otero o Gego, lo (s) sabíamos como un estupendo acento de la venezolanidad que libremente nos autoriza a aparcar en la tercera roca después del sol.

De +10 se habló mucho e, indirectamente, forzaba a una mayor dignidad del discurso político, pues, éste debía explicarse en un contexto que se resistió a la  vileza y pérdida del lenguaje común. Por ello, celebrando sus noventa años de edad, lo invocamos con suma urgencia, en el intento de superar esa ruindad sistémica que ha impuesto el poder establecido.

Experimentamos un desaprendizaje necesario de revertir para conquistar la convivencia indispensable, amasada por el reconocimiento de la multiplicidad del otro y de los otros, que demanda libertad, sagacidad, tesón, y plena vivencia. Buscamos los argumentos del artista, motivados por la crítica de María Elena Ramos, Roberto Guevara o Bélgica Rodríguez que distraídamente nos ocupaba, gracias a la prensa que fue más rica por sus noticias e interpretaciones.

Desde muy jóvenes, sentimos la importancia del tejedor incansable que coloreará por mucho tiempo nuestra andanza, hasta pretender la fuente. “Hacer Arte es inventar Arte, (que) es el resultado de decisiones de una extrema lucidez y de un análisis complejo. No es solamente un hecho voluntario, intuitivo o visceral (…) Entre los propósitos del arte que hago está el de ampliar el campo de la experiencia humana, haciéndola más sutil y compleja”, refirió en “Reflexión sobre el color” (FariArt, Caracas, 1989).

Ya contamos con algunos archivos acumulados del remoto +10, añadidas sus historietas. Lejos de pretendernos especialistas, excepto en el recuerdo de las viejas miradas que esperan explicación, quisimos ensayar algunas líneas justo en el día del natalicio, pero fue imposible por la naturaleza del debate que nos impuso la ahora vigente Ley del Monopolio Estatal de la Cultura. Sin embargo, al ofrecer un ejemplo de los trazos que desembocaron lenta y acertadamente en el artista innovador que sigue siendo, deseamos rendirle nuestro modesto tributo.

http://www.noticierodigital.com/2013/08/cruz-diez/
http://www.noticierodigital.com/forum/viewtopic.php?t=983103
Reproducción:LB,  muestra de una historieta de Carlos Cruz-Diez. Élite, Caracas, nr. 905 del 06/02/1943.

COLORATURA

LOLITAS PREMATURAS

El Nacional Eme - Jueves 18 de Julio de 2013     EME/3
Relájate
Muy sexy muy pronto
Silvia Mago

A pesar de haber transcurrido muchas décadas desde el movimiento feminista de los años 60, hay sociedades en las que seguimos pegados a la costumbre de establecer diferencias de género entre niños y niñas con una perspectiva estereotipada acerca de los atributos que suponemos han de privar entre unos y otras.
Por lo general, las niñas son estimuladas a prestarle mayor atención al cuido de su apariencia y a destacar algunos rasgos de personalidad, mientras que los varones reciben mayor estímulo y reconocimiento por sus acciones y sus destrezas físicas. Así, unas veces en formas más sutiles y otras en formas más obvias, comenzamos a modelar la diferencia entre géneros y sus respectivos modos de interactuar con el mundo.
Nuestro entorno social nos envía mensajes en los que enfatiza que nuestra apariencia es lo que importa y eso está ocasionando que la nueva generación de padres y madres sientan una presión adicional a las ya existentes en la crianza de sus hijos. Hace poco una joven mamá me comentó con preocupación que ahora cuando invitan a su hija a la piñata de alguna compañerita del colegio hay mamás que llevan a sus niñas a la peluquería para que les arreglen el cabello.
Esta moda ha generado una competencia de acicalamiento entre las niñas que apenas están cursando los primeros años de la escuela básica y que ahora se fijan quién llega a la piñata peinada de peluquería y quién peinada por su mamá. Así, lo que antes era una ocasión que estimulaba la interacción social y la alegría de estar entre compañeras de colegio para compartir de modo distinto al habitual, ha dado paso a una competencia vanidosa e innecesaria.
A esta joven mamá, que no está de acuerdo con esa moda, le ha tocado lidiar con la presión que pesa sobre su hija, que está en una edad en la que es importante para ella sentirse aprobada e incluida dentro del grupo de sus compañeras de clase, por lo que ha tenido que tratar de convencerla de que hay otros valores más importantes que son ajenos a la apariencia y que hacen que una persona sea especial y admirada por quienes la conocen.
Las niñas no van solas a la peluquería: las llevan sus mamás. Y este es el punto. Si a tan temprana edad se las expone a ocuparse de intereses que son más propios de la etapa de la adolescencia, es obvio pensar que están siendo empujadas a quemar la etapa de la infancia sin que la hayan vivido. Con este modelaje acelerado que están recibiendo podemos suponer que cuando lleguen a la pubertad van a tener una visión distorsionada de sí mismas y les resultará aún más difícil lidiar con los peligros asociados con esa etapa: inseguridad de la propia imagen corporal, trastornos de conducta, desórdenes de alimentación, inicio prematuro de la actividad sexual, embarazos no deseados, alcohol, drogas y abandono de los estudios.
Así como a los ríos no se los empuja sino que se les deja seguir su curso natural, no es conveniente forzar las etapas inherentes al proceso de madurez que implica el desarrollo paulatino de la personalidad.
Déjenlas ser niñas, no las conviertan en Lolitas.

Ilustración: Rayma, tomada del catálogo de FIA 2013.
Breve nota LB: Por casualidad, abrimos la revista y hallamos el interesante artículo que está en la órbita de nuestras modestas observaciones. Además, mereciendo una gráfica decididamente ácida, optamos por esta ilustración de Rayma que quizá coloca el acento irónico deseado: avala a una magnífica iniciativa como senosayuda.org.ve, emblematizando identitariamente a la mujer venezolana sobre el fondo de la conocida obra de +10.

MODUS VIVENDI

EL NACIONAL - Martes 18 de Junio de 2013     Escenas/2
Gego y el Museo de la Estampa y el Diseño
ESTO ES LO QUE HAY
ARTES VISUALES
LORENA GONZÁLEZ

El pasado fin de semana la visita que hizo Nydia Negromonte para dictar un taller en la ciudad de Caracas convocó la búsqueda de un espacio con el que cualquier creador quiere encontrase al entrar en las tramas visuales de otro país: el museo. En ocasiones no se puede atender esta solicitud con la rapidez y el tiempo necesario, pero a veces el destino lleva al paseante inquieto hacia el lugar perfecto para espejear sus intereses.
Esa tarde y por obra de un azar perspicaz llegamos al Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez. Lo primero que encontramos fue una de las mejores muestras que se hayan hecho sobre linderos poco explorados en la obra de nuestra querida Gego. Con una mirada delicada y acuciosa, la curaduría a cargo de Costanza de Rogatis se destacó por el ensamblaje de pequeños gestos que fueron armando una poética, circunscritos y expandidos sobre los despuntes de una reflexión filosófica en torno a las variables del vacío y las posibilidades de la metáfora en el arte. En sala, casi 60 piezas pertenecientes a la Fundación Gego y la Fundación Museos Nacionales completaron un recorrido sutil y profundo, abrigadas por una museografía y un diseño gráfico dialogante en el que el dibujo, la litografía, las acuarelas, los monotipos, los aguafuertes y los intaglios, junto a fotografías, videos, documentos y libros de la artista, revelaron las emisiones más íntimas de sus propias estructuras, para franquear las contingencias de una reflexión personal que se reinscribe en el minucioso trabajo de la obra sobre papel.
A esta muestra la acompañan dos exhibiciones que cuentan con los mismos renglones de calidad en todos los componentes que las integran. La primera de ellas es Carteles de la Bauhaus. Una selección bajo la curaduría de Edgar González, quien también es director del museo. Allí se expone un valioso documento visual sobre la historia de las escuelas de Weimar, Dessau y Berlín, a través de una colección donada por el instituto Archiv Bauhaus de Berlín a la Fundación Museos Nacionales en 2012, legado que consolida un conjunto inédito en el continente latinoamericano sobre una de las propuestas más decisivas de la historia del arte y el diseño del siglo XX. La segunda es Caligrafía y color. Modus vivendi, en la que la curaduría de Carolina Sanz exhibe y reorganiza marcas tipográficas, códigos transitorios, deslizamientos cromáticos, objetos, tendencias, desvaríos, ideas y argumentos que guían los veloces traslados del ejercicio del grafiti en su movimiento constante por los vericuetos ocultos de la ciudad.
Finalmente, es necesario destacar la apertura de una sala permanente para investigar el trabajo del maestro Cruz-Diez, entorno necesario que a la salida de la Cámara de cromosaturación brinda un recorrido pertinente por la vida y obra de uno de los artistas venezolanos con mayor reconocimiento internacional. En medio de los apuros, fue un verdadero placer que esta artista brasileña se llevara esa impresión de nuestro país: un museo donde todas las áreas que componen la institución brindan un acertado conjunto de articulaciones entre el valor de la tradición, el estudio de los antecedentes y los riesgos de la actualidad, respondiendo al adecuado engranaje entre su perfil de investigación y la concreción formal de cada uno de sus proyectos.
Fotografía: http://caracas-antesahora.blogspot.com/2009/03/parque-central-en-rayas.html

FELIZ CUMPLEAÑOS, MAESTRO !!!

"¿Cómo explicaría Cruz-Diez una obra de Cruz-Diez?.
- Simplemente que camines hacia adelante, que no te detengas ante ella porque hacerlo, la obra muere. Mi obra se produce en el tiempo y en el espacio. Al mínimo movimiento, van surgiendo nuevas gamas, porque ese es justamente el propósito de crear una situación monocroma que va evolucionando, por cientos y cientos de maties, y termina en otra solución monocroma" (93)
Carlos Cruz-Diez
(Leonardo Padrón, "Materia prima", Grupo Santillana, Caracas, 2007)

Fotografía: Carlos Cruz Diez, según Carlos Arenas, para un reportaje de Abilio Suárez Ocando. Momento, Caracas, nr. 188 del 19/02/60.

NUEVO ENTUSIASMO

EL NACIONAL - Martes 10 de Mayo de 2011     Escenas/1
Carlos Cruz-Diez ascendió a las grandes ligas
El artista llevará el color al estadio Miami Marlins Ballpark. Es la primera vez que interviene una infraestructura deportiva
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

La intervención será muy similar a la que el artista hizo para el aeropuerto internacional Simón Bolívar

París, la ciudad donde reside Carlos Cruz-Diez, sabe poco de beisbol. Sin embargo, al artista, que tiene años sin escuchar la voz de playball, no le costó mucho trabajo imaginarse cada recoveco del campo de juego. ¿La razón? "Siempre trabajo con planos", dice. La creación de una obra de 1.600 metros cuadrados de superficie, pensada para los pasos peatonales que conducen al nuevo estadio de beisbol Miami Marlins Ballpark, lo mantiene ocupado desde el año pasado.

La llegada de sus colores a las grandes ligas sólo puede ser comprendida en el marco de una historia que comenzó en 1973, cuando creó la Ambientación cromática para la Central Hidroeléctrica de Santo Domingo, en Mérida. Lo hizo porque siempre ha considerado que toda obra de arte responde a una ecuación perfecta entre el artista, el espectador y el mundo. Su genio ha estado presente en buena parte del planeta. A las plazas, redomas, aeropuertos, puertos, autopistas, universidades, fábricas y oficinas que le han servido de soporte, se sumará a partir de la primavera de 2012 el campo deportivo, la pieza que faltaba en su haber.

Al igual que en todas sus obras integradas al espacio, a CruzDiez lo mueve el afán de descubrir la función social de la obra, el concepto de arte para todos.

Como siempre, los retos son la escala y la luz. Vía correo electrónico, señala que su propuesta para el estadio de los Marlins toma en cuenta el concepto total del proyecto arquitectónico. "Los planos y maquetas que presenté al condado de Dade sirvieron para discutir con arquitectos e ingenieros los emplazamientos y proporciones de la obra, así como los tratamientos del entorno. De esa manera, forman un todo armonioso, coherente y funcional".

La pieza es pariente cercana de la Ambientación cromática que desde 1974 cubre el piso del aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía.

La intervención que el artista desarrolla en Miami comparte el mismo concepto visual que su predecesora: tres líneas de colores que se repiten, sobre las cuales se superpone otra armonía de franjas negras. "Es una Inducción cromática a doble frecuencia que estará ubicada en las veredas peatonales. El desfase de las dos frecuencias genera un sorpresivo espectro cromático que no está presente en el soporte y evoluciona en las visuales rasantes a medida que el espectador se desplaza, así como por las variaciones de la luz", escribe Cruz-Diez.

Ambas intervenciones también tienen en común el material, un revestimiento para pisos que el artista descubrió en Francia, cuando trabajaba en el proyecto para el aeropuerto. El compuesto de vidrio, feldespato y pigmentos de color es capaz de resistir el tránsito de miles de personas. Que la Inducción cromática funcione en lugares tan disímiles, con 28 años de diferencia, habla muy bien no sólo del material, sino de su solidez conceptual.


Fotografía: Luis Alfredo Andarcia en el stadium de los Marlins (Facebook)

ANATOMÍA DEL (DES) ENTUSIASMO

EL NACIONAL - Sábado 21 de Junio de 2003     A/8
La estética del hambre
Ramón Hernández

I El arte ha sido siempre una actividad sospechosa. Le tienen ojeriza no por sus consecuencias (que implicaría reconocerle a sus detractores una visión de futuro que no poseen, aunque se jacten de la trascendencia de sus acciones y hablen de transformaciones que durarán 200 años, de cambios definitivos), sino por su esencia, que no es poco. Ludovico Silva, que buena falta hace en este momento de confusiones y engorros ideológicos, decía con su voz carrasposa que la belleza es un valor revolucionario per se. Si alguien lo repitiera hoy, más de un funcionario gubernamental sacaría la pistola, en especial, el coordinador de la campaña de alfabetización. ¿Por qué es un secreto enseñar erre con erre cigarro?
El desdén del régimen bolivariano hacia la cultura y el arte no es una percepción errada, ni mucho menos el resultado de su propia jerarquización de valores, tampoco del descubrimiento de nuevos imperativos categóricos producto del cambio de paradigma que tanto le llena la bocota a Pedro Carreño, el zar de la mentira, sino el resultado de una ausencia total, supina y objetiva del hecho cultural como cosa en sí y, sobre todo, en mí, que es como hablar del arte como objeto y también como sujeto, sin olvidar el predicado.

Vayamos al ejemplo que ilustra. El chapucerismo con que el funcionariado revolucionario maltrata el idioma, pese al esfuerzo cognitivo de Willian Lara para pronunciar equivocadamente cada fonema y el extravío narrativo que acarrean los nudos articulatorios de Freddy Bernal –en catalepsia reflexiva–, es apenas una aproximación superficial y simple a la verdadera esencia del régimen, vinculado desde muy temprano con el linaje uceveco que impuso en el texto constitucional su estilo churrigueresco, envuelto en un disfraz de acabado vanguardismo: ¿fiscal o fiscala, edil o edila? Sale pallá, Nicolás.

A esta altura del “proceso” y sin que medie preocupación alguna, las carencias estéticas afectan gravemente la moral y viceversa. Una somera observación de la imagen anémica que irradia MVR-TV, no importa cuánta energía traten de insuflar los entrevistados que desfilan ante sus desvencijadas cámaras desde que amanece hasta que oscurece, y que "reponen" inmisericordemente en la noche, deja bien claro que en ética del régimen todo se vale siempre que se pueda enhebrar una explicación que suene a lógica, no importa que la linterna de Diógenes no alumbre nada. Si el mandante afirma que cuando se tiene hambre está permitido robar, no puede sorprender que los más hambreados de la sociedad, el lumpem y más abajo, destruyan obras de arte, desmantelen instalaciones de vanguardia y retaguardia, y, a cambio de unas cuantas monedas, condenen a la fundición las estatuas del procerato republicano, sin que se les agüe el ojo y sin que se les pueda llamar judas.

Desde la ribera del Sena, Carlos Cruz Diez se lamenta premonitoriamente que la ruina que nos acogota implicará que en el futuro sólo habrá fotografías de sus aportes al arte, que los recogelatas y demás miembros de la Corte de los Milagros se las despacharán literalmente por fuerza de su miseria y de su hambre, como todo lo demás que tenga valor de cambio que amanezca al descampado y sin los anillos de seguridad que utiliza el régimen para disimular el culillo y otros asuntos menos estéticos. Y está equivocado: tampoco habrá fotos, las usarán como sustituto del papel tualé.

II No sería extraño que el paradigma quintorrepublicano le depare una mayor valoración al mapa de Venezuela que garabateó el mandante en una de sus cadenas mediáticas que a los coloritmos de Alejandro Otero. Anteriores procesos revolucionarios desalojaron sin pudor alguno el arte colonial y la pintura de los siglos XIX y XX de los centros culturales con el fin de darle lugar al lápiz que usó Fidel Castro para escribir que la historia lo absolvería, junto con otros utensilios de uso personal. Por el camino que vamos, no cuesta trabajo imaginar que pronto tendrán más valor estético los gráficos elaborados por Jorge Giordani que los penetrables de Jesús Soto o toda la pintura de Régulo Pérez, pese a su camaradería con Lina Ron.

Si la manera más efectiva de destruir la poesía es considerar que todos somos poetas, empezando por Tarek, la misma ley funciona en otras ramas de la creación. Ahí están los murales perpetrados con alevosía y rampante mal gusto en las trincheras de la avenida Libertador, y que tanto Leopoldo López como Freddy Bernal patrocinan con alegría similar a la que sintió el papa Julio II cuando Miguel Angel pintó la Capilla Sixtina.

Es verdad, los parisinos hambrientos, que fueron muchos, no se aprovecharon de la falta de vigilancia para despacharse la torre Eiffel, pero tampoco ninguno imaginó que para construir “el mejor de los mundos” tenía que convertir en polvo y ausencia la civilización que les había precedido, tanto en el reino material como en el de las ideas. Hasta el francés más ignorante sabía que el mal rato era transitorio, como también lo será en esta Tierra de Gracia, aunque Adina no lo crea y Nora siga creciendo –¿de ancho?– en las dificultades.

Permuto luminaria renacentista por mendrugo de pan y borrador de renuncia con su rabo de cochino intacto.

Fotografía: María Fernanda Jaua (Facebook)

VIEJO ENTUSIASMO

EL NACIONAL, Caracas, 16 de Diciembre de 1997
Un espacio para la estampa y el diseño
Museo Carlos Cruz-Diez al fin abre sus puertas

Mañana, a las 11:00 am, se inaugurará oficialmente el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, con la presencia del presidente de la República, Rafael Caldera, y el gobernador del Distrito Federal, Abdón Vivas Terán, quien entregará en ese mismo acto la sede de la novel institución museística.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez es el primer museo en Venezuela especializado en el estudio, difusión, colección y preservación de la obra de artistas gráficos y diseñadores, nacionales y extranjeros.

Cinco funciones principales guiarán su gestión: 1) la conformación de una amplia colección de obra gráfica y de diseño, local e internacional -el propósito es convertirlo en el depósito de la imagen gráfica del país, para lo cual la Fundación recibirá obras artísticas, de forma permanente o temporal, de aquellos particulares o instituciones que deseen darle a sus piezas difusión y conservación. Un Comité de Adquisiciones se encargará de seleccionar las obras ofrecidas en donación o en venta-; 2) la investigación de los variados aspectos teóricos y prácticos de la estampa y del diseño -análisis del desarrollo histórico y el estado actual de la expresión gráfica y el diseño, con especial énfasis en las técnicas de producción. Los resultados de estos estudios se publicarán y estarán disponibles en el Centro de Documentación del Museo-; 3) la difusión las artes, de la estampa y del diseño gráfico e industrial a través de exposiciones, publicaciones y otras actividades; 4) la conservación -involucra tres grandes aspectos: el registro, la preservación y el tratamiento de obras de la colección permanente. Los laboratorios de preservación y tratamiento podrán prestar sus servicios a particulares y otras instituciones-, y 5) la formación del público en la apreciación de la estampa y del diseño. Se involucrará a la comunidad en los programas de la institución. El público infantil y juvenil gozará de una serie de actividades específicamente diseñadas para permitirles experimentar con técnicas y materiales propios de las artes gráficas y el diseño. Se ofrecerán seminarios, charlas, y talleres de un alto nivel de excelencia, con especialistas nacionales y extranjeros, dirigidos especialmente a bachilleres, y estudiantes de diseño y arte. Muchas de estas actividades serán gratuitas.

Centro cultural de estreno

El edificio sede del Museo de la Espampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez tiene un total de 2.406 metros cuadrados de construcción, repartidos en cuatro plantas. En el sótano de la infraestructura se encuentran los laboratorios de preservación y restauración, el área de registro, los depósitos para la colección, un centro de documentación, una sala de usos múltiples y un taller. En los niveles superiores están ubicadas tres salas expositivas y las oficinas administrativas. Hay espacios previstos para dos tiendas y un café.

La construcción fue posible gracias a los recursos aportados por el gobernador Vivas Terán. Las instalaciones obedecen a un proyecto originalmente diseñado por el arquitecto Horacio Corser. La sede está asentada sobre un terreno de 1.183 metros cuadrados, cedido por el Centro Simón Bolívar.

El presidente vitalicio de la institución, Carlos Cruz-Diez, ha manifestado que el museo tiene ``un plan de desarrollo bastante claro en cuanto a las próximas actividades. Lo que espero es que tengamos una penetración masiva en la población, pues mucha gente no sabe que las cosas se diseñan, se piensan. Todo lo que el hombre hace es producto del pensamiento. Hay una necesidad que genera una reflexión, y las personas le buscan soluciones a esa necesidad. Con el tiempo, el resultado se convierte en un objeto cotidiano e intrascendente, como una tijera o un bolígrafo''.


Fotografía: http://bulevarts.com/2011/09/museo-de-la-estampa-y-el-diseno-carlos-cruz-diez/expo_estampa_2003/

MATIZ DE MATICES

EL NACIONAL - Miércoles 23 de Mayo de 2012     Opinión/6
A Tres Manos
Miradas múltiples para el diálogo
Sobre metáforas tóxicas e inocuas
ESTEBAN E. MOSONYI*

Agradezco la disposición dialogante del amigo y colega Francisco Rodríguez, esta vez en el ámbito de unos conceptos de uso delicado en ciencias sociales. Empiezo aclarando que en modo alguno me interesa hacer recortes en el lenguaje, siempre he militado contra esa tendencia empobrecedora. Los idiomas son ricos, pero las terminologías apropiadas para cada disciplina son limitadas, si nuestro deseo es comunicarnos y ser comprendidos. Parece hasta insensato desprenderse de términos como "etnocidio", "discriminación", "clase social", incluso "casta" y "estamento".

Todos ellos tienen sus referentes, siempre sujetos a cambios y divergencia de criterios, pero hablar sin ellos de múltiples fenómenos sociales sería difícil cuando no imposible. Me molesta sobremanera cuando algún talibán pretende suprimir la palabra "cultura", por más que de ella existan innumerables definiciones que en cierto modo diluyen cualquier idea subyacente.

Hay, no obstante, algunos vocablos ­poquísimos por cierto­ que parece aceptable considerar "tóxicos", o cuando menos de uso preferiblemente restringido. De nuevo, volvamos la mirada sobre la palabra "tribu". Francisco ­también Maffesoli­ la justifican basados en dos razones: una de ellas legítima y la otra no tanto. Yo mismo aplaudo la lucidez de Francisco cuando analiza las consabidas agrupaciones antisociales y violentas, que defienden su espacio-tiempo en una "estrategia de supervivencia": centradas en sí mismas o adheridas a un dogma inamovible; a contrapelo de los valores generalmente admitidos como trascendentes. Su mera existencia y su accionar agresivo amenazan o dificultan al máximo cualquier intento de convivencia solidaria; así como la gestación de un proyecto social de cierta envergadura.

Hasta aquí habría consenso. Mi discrepancia comienza cuando tal situación se plantea como de índole regresiva y disolvente de logros societarios del presente. No encontramos motivos para suponer que el ser humano de la Era Magdaleniense, el de la Edad Media céltica o escandinava, y menos aun los indígenas contemporáneos de América u Oceanía actuaron o actúan de esta manera: irracional, corrosiva, elemental, "primitiva". Yo iría más allá para agregar que ni siquiera las sociedades animales ­algunas de ellas muy sofisticadas­ se comportan de manera tan simplona. Los teóricos basados en la idea de la progresividad "occidental" ­aun los más brillantes­ suelen olvidar que la evolución humana es en realidad una "coevolución", en cuyo conjunto todas las formaciones sociales contribuyen con elementos de complejización y refinamiento, de modo importante. Por eso me incomoda hablar de "tribus arcaicas" para referirnos a pequeños pueblos diseminados, provistos de culturas ya reconocidas mundialmente como patrimonios de la humanidad: la garífuna de Centroamérica, la periamazónica, la zápara de Ecuador y tantas más. Entonces, será preferible considerar los nuevos conglomerados citadinos como formaciones propias de la contemporaneidad urbana; y desaplicar el señalamiento de "tribal", que constituye un arcaísmo terminológico presuntamente denotativo de pequeñas sociedades no-occidentales, antes arrumadas en un escalón inferior de la evolución humana, concebida como unilineal y conducente al progreso indefinido.

En cuanto al término "masas", admito que el mundo moderno ha provocado numerosas situaciones en que el ser humano se ve disuelto en una multitud anónima, donde tiende a perder las características fundamentales y definitorias de su personalidad individual: por ejemplo, en una concentración política populista o bajo el embrujo de un cantante juvenil provocador de histeria colectiva. Hay otras situaciones análogas. Pero sostengo, basado en investigaciones propias y ajenas, que en su conducta normal y habitual ningún ser humano ­ni siquiera en los ambientes más deculturados y sociopáticos­ se rebaja hasta el extremo de convertirse en hombre-masa ni constituirse en átomo de una muchedumbre masificada, muy a despecho de ciertos liderazgos políticos que preferirían concebirlo en esos términos.

Fotografía: http://gonzalotovar.blogspot.com/2012/03/tardes-con-cruz-diez-mediodia-en-paris.html

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- José Rubén. "Lo moderno y la pintura infantil". El Nacional, Caracas, 04/08/60. Papel Literario.
- Tunga y Cruz Diez. El Nacional, 25/10/98.
- Roger Marín, Eduardo Robles Piquer y Carlos Galindo conversan sobre la caricatura: "¿Arte o qué?". 2001, Caracas, 27/07/78.
- Rommel García A. "La fotografía en Venezuela". El Naciona, 12/02/88.
- Roberto Montero Castro. "Cinetismo y nueva figuración" (Jevenil Ravelo, Wladimir Zapata y José Campos). Resumen, Caracas, nr. 34 del 30/06/74.

Ilustración: Carlos Cruz Diez, según Carlos Arenas, para un reportaje de Abilio Suárez Ocando. Momento, Caracas, nr. 188 del 19/02/60.

METRÓPOLI LEJANA

EL NACIONAL - Viernes 15 de Julio de 2011 Escenas/1
En Seúl el color es una experiencia
Carlos Cruz-Diez exhibe por primera vez sus creaciones en Corea del Sur.
Las dos exposiciones incluyen desde Cromosaturaciones hasta autos intervenidos
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

Los coreanos descubrieron que el color no tiene nada que ver con pinturas, sino que más bien se trata de una experiencia. La exposición Cruz-Diez: Color in Space en el Dream Forest Arts Center de Seúl, inaugurada hace dos semanas, ha dado a conocer al público de Corea del Sur las obras interactivas del artista venezolano.

En la muestra se exhiben las famosas Fisicromías modulares, pero las verdaderas protagonistas son las piezas que lanzan directamente el color al espacio, como las Duchas de inducción cromática. Esta búsqueda en pro de la liberación del color ha sido la razón de ser de la investigaciones de Carlos Cruz-Diez desde la década de los años sesenta. "Es conmovedor ver a las multitudes que acuden a las exposiciones para disfrutar las Cromosaturaciones, los Ambientes de cromointerferencias y la Experiencia cromática interactiva en las computadoras.

Es una revelación que también pude constatar en la exhibición que tuve el año pasado en Guangdong, China. Hoy en día, en Asia están muy interesados en el cambio de dialéctica que hemos propuesto con el arte participativo", señala el artista en un correo electrónico.

Las creaciones de Cruz-Diez han causado impacto en Corea del Sur, un país del que se puede pensar que continúa muy apegado a sus tradiciones artísticas, basadas mayormente en el uso del papel como soporte. "La cultura visual de los países orientales como China, Japón y Corea se manifiesta en la caligrafía, en el texto. Las calles no tienen imagen, sólo pancartas con ideogramas.

Es en las décadas después de la guerra que Occidente ha penetrado su cultura imponiendo las imágenes y la música polifónica, lo cual ha dado como resultado la aparición de importantes creadores asiáticos con un discurso occidental. En los últimos años los coreanos han comenzado a abrirse al arte occidental, invitando a artistas de diversas nacionalidades a exponer en sus museos y galerías", explica.

Una serie de imágenes panorámicas que muestran las obras de integración a la arquitectura más emblemáticas de Cruz-Diez también se aprecian en la sala. Entre ellas está la Fisicromía de gran formato que el artista creó en el Parque Olímpico de Seúl. "La capital de Corea del Sur es una de las ciudades más grandes del mundo. Para las Olimpíadas de 1988, realicé para el Parque Olímpico de Seúl una Fisicromía a doble faz. Luego, en 2011, me encargaron una obra para el Folk Village de Seúl, una Espiral virtual que contiene una Inducción cromática".

Junto a las piezas creadas para Seúl, se exhiben la Ambientación cromática de la Central Hidroeléctrica Simón Bolívar, también conocida como Represa del Guri, y la Ambientación cromática que el artista elaboró por encargo de la Unión de Bancos Suizos, de Zúrich. Paralelamente, sus obras gráficas se exponen en la galería de arte Lotte, en Seúl. En esa sala, sin embargo, la principal atracción son los dos carros intervenidos con sendas Inducciones cromáticas del artista, que se muestran en la planta baja. Al igual que los trabajos de integración a la arquitectura, estas intervenciones sobre carrocería responden al interés del venezolano por explorar la función social de la obra. Para Cruz-Diez, una Fisicromía rodante es más que cinetismo, es arte para todos.

CAZA DE CITAS

"Hacer Arte o inventar, es el resultado de decisiones de una extrema lucidez y de un análisis complejo. No es solamente un hecho voluntario, intuitivo o visceral"

Carlos Cruz Diez

("Reflexión sobre el color", Fabriart, Caracas, 1989: 16)

Fotografías: LB, Carlos Cruz Diez (Silos del Puerto de La Guaira y Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía: 14/06/11)

CAZA DE CITAS

"La obra existe menos en sí misma que como diálogo con la realidad circundante captada por la transparencia".

Roberto Guevara

("Ver todos los días", Monte Avila Editores, Caracas, 1981:36)

Ilustración: Carlos Cruz Diez, según Carlos Arenas, para un reportaje de Abilio Suárez Ocando. Muestra en el Salón Planchart del Museo de Bellas Artes. Momento, Caracas, nr. 188 del 19/02/60.

CUERPO SOCIAL

San Juan, 20: 19-23

En su homilía de hoy, el Padre Alvaro Lacasta (SJ) comentó que el domingo de Pentecostés recoge todas las alegrías de la resurrección de Jesús, portador de la paz para quien carecía de ella y de la esperanza esperanzadora.

Todas las personas y cosas, están tocadas por el Espíritu Santo. Ocupa todo lugar y espacio, presente ennuestro interior y todos los acontecimientos, con un amor sin vacaciones por todo el género humano. Provoca carismas y dones, habita por la fe en el corazón de todos, en la más íntima intimidad. Ofrece la paz en el corazón. Y ha de convertirnos en instrumentos de paz, tarea y misión de alegría y esperanza.

La Iglesia que somos todos, necesita de un nuevo Pentecostés, más que en otras etapas: fuego en el corazón, palabras en los labios, profecía en la mirada. Volver a sentirse como poesía en nuestras dichos y hechos, si queremos que el mundo cabie, recuperar la fe y la certeza de la verdad. Espíritu Santo, ven que te necesitamos.

Martialay, Pino y Velasco

De acuerdo a nuestros apuntes, el Padre Roberto Martialay (11/05/08), aseguraba que somos el cuerpo social de Cristo, todos tenemos el Espíritu Santo que nos da la elocuencia y también la moderación y el consuelo. En la misma fecha, el Padre Jesús Pino (SJ) apuntó a la fiesta grande de la Iglesia, preparándonos desde la Cuaresma para este momento. Resurrección: retomar la vida de una manera distinta. La iglesia - prosiguió Pino - está también en crisis. Hay un mercado de iglesias muy grande, ofertando la salvación (recuperar la salud, por ejemplo). Tenemos muchos miedos, temores. La Iglesia es dinámica. Dejemos que nos conduzca el Espíritu de Dios que nos llama. Plena confianza, celebrando el Pentecostés.

El Padre Braulio Velasco (31/05/09), recordó que hasta Pentecostés, la Iglesia fue cobarde y mediocre. Dios no excluye a nadie, como lo hacemos nosotros. ESpíritu Santo pridujo unidad.

Ilustración: Carlos Cruz-Díez

DESDE LA ANGUSTIA, INCOMUNICACIÓN Y CLANDESTINIDAD ...

NOTITARDE, Valencia, 12 de Junio de 2011
La fiesta del Espíritu Santo (Jn. 20, 19-23)
Pbro. Lic. Joel de Jesús Núñez Flautes

En este domingo la Iglesia Católica celebra la solemnidad de Pentecostés (del griego 50 días después de la Pascua, en el NT, es el gran día de la venida del Espíritu Santo y del lanzamiento de la Iglesia de una manera extraordinaria, según se narra en Hch. 2,1-14) o la fiesta del Espíritu Santo, que viene sobre la comunidad de los creyentes en Cristo para santificarlos con sus dones e impulsarlos a predicar la Buena Noticia de la Salvación.
Con el Domingo de Pentecostés llega la culminación de la Pascua, con esta fiesta se cierran los cincuenta días en que los cristianos católicos hemos celebrado solemnemente el misterio de Cristo resucitado y glorificado. No es, por supuesto, que el Espíritu Santo aparezca hoy por primera vez al final del tiempo pascual, ha estado desde el momento mismo de la Resurrección, como lo narra el evangelio que hoy leemos y ahora, de manera especial, viene sobre la Iglesia, según la misma promesa del Señor que prometió la venida del Paráclito, del Defensor, del Espíritu de la Verdad sobre sus Apóstoles y discípulos.
En Pentecostés celebramos el don de Espíritu Santo, la tercera persona de la Santísima Trinidad, enviado por el Padre y el Hijo, para la edificación y santificación de la Iglesia que tiene la misión de anunciar el evangelio a todos los hombres. (Mt. 28,18-20).
La Resurrección, la Ascensión y Pentecostés, son tres acontecimientos sucedidos en la Pascua que para el cristiano son datos de fe, hechos, misterios sobrenaturales, que van más allá de la historia y de la demostración científica, que sin embargo, son una realidad atestiguada por la vida de los primeros cristianos que fueron receptores y testigos de estos hechos y que se verifica en sus actuaciones, en el mensaje y la obra que llega hasta nosotros cristianos del siglo XXI.
Para San Juan, el envío del Espíritu Santo sobre los Apóstoles sucede el mismo día de la Resurrección, mientras para Lucas que escribe Los Hechos de los Apóstoles este acontecimiento sucedió cincuenta días después de la Pascua. Lo que busca Juan es profundizar en el misterio pascual de Cristo y poner de manifiesto la fe pascual de la comunidad eclesial naciente. Ambos textos (Juan y Hechos) afirman el acontecimiento de Pentecostés y destacan la actitud de los Apóstoles antes y después de la Pascua y sobre todo el impulso que cobra la Iglesia con el don del Espíritu Santo que recibe como un regalo del Padre y del Hijo. De hecho, el Espíritu Santo es don y vida de Cristo resucitado para el creyente, para el discípulo que lo pospone todo para seguirle y servirle en los hermanos, especialmente en los más pobres.
Jesús transmite paz a sus Apóstoles, su misión, les dona el Espíritu Santo y el poder de perdonar los pecados: "Reciban el Espíritu Santo; a quienes les perdonen los pecados les quedan perdonados, a quienes se lo retengan les quedan retenidos". Jesús cumple así la promesa que tanto había anunciado a sus discípulos en su Discurso de despedida (Jn.13-17). Como la de Cristo, la misión de los Apóstoles va sellada con la gracia del Espíritu Santo, que ha sido protagonista en la vida de Jesús desde su Encarnación (Lc. 1,35) hasta la Pascua, como lo podemos verificar en los evangelios. Jesús exhalando el Espíritu Santo sobre sus Apóstoles se presenta como el recreador, como el que rescata de la muerte y da nueva vida en el Espíritu Santo de Dios. Estamos ante la nueva creación, ante la renovación y restauración del hombre desde su interior; es la transformación que Dios realiza por los méritos de la Resurrección de su Hijo y por la efusión del Espíritu Santo sobre los creyentes.
La fiesta de Pentecostés hace que la Comunidad de los Apóstoles (Iglesia) pase de la tristeza, miedo, duda, angustia, incomunicación, clandestinidad a la alegría, valentía, certeza, paz y fortaleza para anunciar públicamente la Buena Noticia de la Resurrección de Cristo. Aquí se muestra (no se demuestra al estilo científico) que realmente estos acontecimientos metahistóricos son reales.
IDA Y RETORNO: Hoy en Venezuela, junto a la fiesta de Pentecostés se celebra el Día del Seminario, por ser el lugar, como un nuevo cenáculo, donde de manera especial viene el Espíritu Santo a iluminar y santificar la tarea formativa que aquí se hace. Pedimos a Dios que derrame sus dones sobre los formadores, profesores, seminaristas y todos los que hacen vida en el Seminario, para que podamos cumplir la tarea encomendada por el mismo Cristo y su Iglesia. Que de nuestros seminarios en Venezuela salgan los santos sacerdotes, formados integralmente, para el servicio desinteresado del Pueblo Santo de Dios.
Hoy en Catedral recibirán el ministerio de Acolitado los seminaristas: Edwing Jiménez, Javier Rodríguez y Warner Colmenares, y el lectorado: Eduardo Pereira, Franklin Ramírez, Juan Rodríguez, Julvent Carvajal, Luis Pérez, Rafael Paredes y Richard Escalona, todos ellos de nuestra Arquidiócesis. Dios les bendiga y les otorgue la perseverancia.

Ilustración: Carlos Cruz-Díez