NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Ulises Picón Rivas. "Comentarios: Todavía existe el derecho internacional". El Universal, Caracas, 05/04/1941.
- Jesús Valentín Bustamante. "Le dolían los riñones y descubrió que tenía tres". El Nacional, Caracas, 26/01/80.
- Alfredo Planchart. "Alcoholismo". El Nacional, 25/03/78.
- Max Raphael. "La dimensión picassiana". El Nacional, 20/09/48.
- Graciela García. "Alertan especialistas: El jabón azul no es recomendable para asear la piel". l Nacional, 16/07/87.

Reproducción: Murió el Dr. Miguel Pérez Carreño. El Nacional, Caracas, 23/06/1966.

BREVES TRAZOS PARA UN DRAMA INEXORABLE

Del otro proceso de Moscú

Luis Barragán

Nadie puede negar el aporte del socialismo del XXI al mundo, experimentando una lenta, pero segura purga de sus cuadros más estelares. Cada vez de una menor rotación, en los últimos años, la depuración burocrática antecede a la defenestración real o histriónica de aquellos que puedan rivalizar, esta vez, con Maduro Moros en la conducción de la nave que, por maltrecha que se encuentre, todavía soporta y exhibe una poderosa artillería.

Cabe el gesto teatral de aquellos que saben muy bien que la etapa semicompetitiva del autoritarismo, según la prédica de algunos cotizados politólogos, ha pasado. Para no arriesgar el propio pellejo y el de sus familiares, ceden posiciones, aunque – a la vieja usanza –  les niegan las embajadas y consulados más apetecibles, pues, se encuentran en manos de los afectos más allegados al gran dispensador y a su entorno.  No obstante, por el angosto juego de poder que dejó abierto el antecesor, optando por un sucesor que gozaría de la ayuda de los que, en momentos, se creyeron sus pares, sinceradas cada vez más las intimidades del poder establecido, se asoman algunos dramas de disidencia activa y militante. 

Ya no nos referimos a Giordani y a todo el grupo que representa, al fin y al cabo, funcionarios simplemente administrativos que sobrevivieron en varias ocasiones, sino a Miguel Rodríguez Torres y a Rafael Ramírez, acaso, el más emblemático por el control que ejerció sobre la industria y la política petrolera, esperando largamente  el turno Diosdado Cabello. Al parecer, todo comienza por un disenso inicialmente tímido que ha de cobrar fuerza de no existir una mayor compensación que la de una embajada como la que tiene por sede a Nueva York, autorizando a otras presiones que se cotizan en la dinámica gubernamental y que, por razones de naturaleza política o no, pueden determinar la ruptura o la más hábil administración de la ruptura que se pueda, dejando la puerta abierta a un regreso o, cerrándola, aventurándose en otras iniciativas – preferiblemente  - desde un confortable exilio.

De hacer caso a la denuncia que hizo Luis Ortega Díaz para un programa conducido por Leopoldo Castillo en Estados Unidos, o en otra oportunidad que ahora no recordamos, más o menos recientemente, está la modalidad del soborno de aquellas figuras que despuntan, como presuntamente Jorge Rodríguez lo intentó, mediante 50 millones de dólares, sumado el testaferro, a objeto de que renunciase a la Fiscalía General  de la República.  Digamos, una limpieza más amable, generosa e indolora que exige el cumplimiento de requisitos ineludibles, como el de la importancia y jerarquía del sujeto a sobornar, una incidencia real en la opinión pública y un conocimiento exacto de los grandes secretos que consideran irrevelables. 

Incurriendo en un monumental fraude electoral, la tal constituyente se ofreció como un mecanismo de compensación de los dirigentes problemáticos que, por incumplir con los citados requisitos, deberán conformarse en una instancia inoperante y a  la merced de las instrucciones recibidas por la junta directiva. Los que se suponen más audaces, el aparato burocrático los ha neutralizado y, por ello, a Ameliach no le ha quedado más remedio que dejar pasar la afrenta de Lacava.

Solamente los antagonismos del poder pueden dirimirse entre quienes fueron o todavía son sus mejores beneficiarios y de aquél trío que parecía complementarse, después del magno sepelio, queda intacto únicamente el heredero expresamente testamentario que, es necesario reconocerlo, ha tenido una paciencia extraordinaria para mover el tablero y trastocar en peones a los otrora alfiles del apogeo petrolero.

Harto diferentes las condiciones y circunstancias, siendo imposible emplear medios más expeditos y brutales, inmediatos y contundentes, por métodos distintos dan cumplimiento a las enseñanzas de Stalin, bien replicadas en Europa Oriental, China, Norcorea, Vietnam y Cuba. Y es que todo régimen de fuerza, con mayor razón de vocación y cuño totalitario, en nombre del proletariado, de la raza superior o de cualesquiera  otros motivos, incluso, religioso, no se entiende sin la ineludible dinámica de una profunda oligarquización y nepotismo.

Reproducciones: Stalin, según Pablo Picasso. El Nacional, Caracas, 25/03/1953.

08/01/2018:
http://www.opinionynoticias.com/opinionpolitica/31651-barragan

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Enrique Castellanos. "Venezuela año 2000". El Nacional, Caracas, 01/07/1987.
- Eduardo Delpretti. "Los ministros de Educación en un siglo de historia". El Nacional,13/10/81.
- J. A. de Armas, "Antonio de Berrío, Gobernador del Dorado". El Nacional, 18/12/60.
- Arturo UslarPietri. "Pizarrón: Picasso y su tiempo". El Nacional, 15/01/67.

Reproducción: Fotografía de Cárdenas, Pascual Venegas Filardo con Euro Fuenmayor. El Nacional, Caracas, 11/06/1966.

FIESTA

La Tejedora de Cantos
La historia de Joaquín Rodrigo

La historia del gran compositor Joaquín Rodrigo es impactante. Cuando apenas tenía tres años, llegó a España la epidemia de escarlatina, que produjo miles de víctimas. Una de ellas fue Joaquín Rodrigo quien quedó ciego a tan temprana edad. Sus padres no se desanimaron por esta desgracia, sino que al darse cuenta de que el niño había perdido la vista, agudizó mucho el sentido del oído; lo encaminaron hacia la música, y después de haber hecho estudios musicales con enormes sacrificios, logró llegar a componer piezas mundialmente famosas, como el Concierto Andaluz y el Concierto de Aranjuez!
Muchas veces una desgracia nos paraliza. Solemos pensar que nuestra vida ha acabado porque se nos destrozan los planes que hemos hecho para ser felices. Pero no nos damos cuenta que todo lo que nos está pasando es una manera en la que Dios nos dice: "Cambia el rumbo, tengo algo maravilloso para ti, algo mucho más grande de lo que jamás imaginaste poder vivir". Así que no nos demos por vencidos porque algo no sale como lo planificamos, tan solo busquemos un cambio y encontraremos una senda llena de prometedoras "piezas de música" que harán de nosotros muchos que dejaremos una huella.
¡Que Dios nos de felices días con fuerzas renovadas en este nuevo camino que nos espera!

Fuente: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204151139925232&set=a.1009207996970.2000651.1428064065&type=1&theater
Ilustración: Pablo Picasso, "El guitarrista ciego".

EXTRAVÍO Y HALLAZGO

EL PAÍS, Madrid, 09 de Agosto de 2012
Se busca arte perdido: razón, aquí
La Tate de Londres presenta una revolucionaria muestra virtual
La exposición rescata obras célebres robadas, quemadas o destruidas por sus creadores
Silvia Hernando 

Una tarde de septiembre de 1925, montada en aquel tranvía que al descarrilar quedó clavado por siempre en sus entrañas, Frida Kahlo miró a la muerte de frente. Tiempo después, a sus simbólicos 33 años, la sentó con ella a la mesa. Era 1940 cuando la artista mexicana plasmó en La mesa herida una cascada de referencias sobre su sufrimiento.
Sería o no la influencia de la parca acechando entre las pinceladas pero lo cierto es que, irónicamente, aquel enorme lienzo de 121,6 x 245,1 centímetros, el más grande que jamás realizara, se evaporó sin dejar huella. A dónde fue a parar continúa siendo un misterio. En 1946 la artista lo confió al embajador ruso en México y se sabe que después se mostró en Polonia, donde se encontraba en 1955. Hasta ahí alcanzan los anales. Como La mesa herida, centenares de obras del último siglo se encuentran desaparecidas. The gallery of lost art, una insólita exposición virtual organizada por la Tate londinense en colaboración con el canal de televisión Channel 4, hace acopio de documentación, imágenes, testimonios y documentos que perviven de 40 ejemplos de este arte en ausencia. Y como ellas, acabará por desvanecerse, cuando el 1 de julio de 2013 la página web se funda en negro.
No todas las obras de arte desaparecen tan misteriosamente como la de Kahlo. Algunas son, simplemente, piezas efímeras. En otros casos han sido robadas, desestimadas por el artista, destruidas o rechazadas. The gallery of lost art propone hasta diez categorías que definen el estado de inexistencia de las obras, y presenta cuatro ejemplos de cada una de ellas. “Mucha gente está cómoda con la idea de que obras antiguas hayan desaparecido con el paso del tiempo, pero les parece chocante que se hayan perdido otras recientes”, señala Jennifer Mundy, comisaria de la muestra y jefa de investigación de colecciones de la Tate.
Tras dos años de búsqueda y recopilación de documentación, de rastrear el patrimonio de artistas fallecidos y de contactar con otros que viven, encontró multitud de casos contemporáneos. “Estas 40 piezas son solo la punta del iceberg, pero son representativas de las diferentes formas en las que el arte puede perderse”.
Por el mismo agujero negro adonde fue a parar La mesa herida cayeron creaciones de Joseph Beuys, Willem de Kooning, Egon Schiele o Pablo Picasso. “El objetivo es plantear la cuestión de por qué importa y qué consecuencias tiene que estas obras ya no se puedan ver físicamente”. España no es ajena a estos avatares. Aunque en el portal de la Tate se hará referencia a una de las monumentales esculturas de Richard Serra perdida en Nueva York, en 2005, los responsables del Reina Sofía echaron de menos la poco discreta Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, de 38 toneladas, que se guardaba en los depósitos del museo. Nunca más se supo. El artista realizó otra nueva gratuitamente para la institución madrileña.
All the people I have ever slept with, la intimísima instalación de Tracey Emin en la que recreaba en el interior de una tienda de campaña los nombres de todas las personas con las que había compartido cama, quedó reducida a cenizas cuando, en 2004, quedó atrapada en el incendio que asoló el almacén en donde el coleccionista Charles Saatchi tenía guardado más de medio centenar de ejemplos cumbre del arte contemporáneo.
También sucumbió presa de las llamas buena parte de la producción del arstista conceptual John Baldessari, aunque en su caso medió intención y alevosía. El artista quemó en 1970 todas las pinturas que había realizado entre 1953 y 1966, como parte de su Proyecto de cremación. “Aunque creo que me recordarán como el tío que ponía puntos en las caras de la gente”, dice en el divertido vídeo Breve historia de John Baldessari, narrado por Tom Waits, que se puede encontrar en la web, que incluye abundante material audiovisual como parte de la documentación.
Pensada para que el espectador pueda “sumergirse” en ella, esta muestra, la primera que organiza la Tate en versión online, presenta distintas vías de aproximación. Si se accede a través del nombre del artista, ahora mismo se pueden encontrar 20 ejemplos. Los otros 20 se irán añadiendo a lo largo de los próximos seis meses, para “animar al público a que visite la página”.
Además de imágenes, hay análisis de expertos, información sobre los antecedentes de la obra, las circunstancias de la desaparición o datos sobre piezas relacionadas. Si se bucea a través de la categoría, la comisaria explica las peculiaridades de cada forma de desaparición. Un blog añade enlaces a otras páginas, al material audiovisual, y permite la interacción del público, que puede dejar sus comentarios.
El conjunto resulta en la exposición más ambiciosa realizada sobre esta cuestión. Aunque, como su contenido, el continente está destinado a la extinción. “Las exposiciones son temporales, y queríamos traducir eso a la esfera virtual”, explica la comisaria. Existe además una razón práctica: la Tate ha pagado por un año de derechos de reproducción. “Y no hay presupuesto de continuidad”. Sí que habrá, no obstante, una labor de preservación de algunos elementos de la web. Mundy, además, elaborará un libro sobre el proyecto. "El portal tendrá así una segunda vida". La misma que no disfrutaron las piezas expuestas en la Red.

CORREDORES

EL UNIVERSAL, Caracas, 8 de Julio de 2012
La policía frustra venta de Picasso falso en España
El lienzo, una versión falsificada de la obra "Buste de Jeune Garcon", de 1964, estaba acompañado de un documento de autenticidad falsificado que llevaba las firmas de una hija del pintor español, Paloma, y de un renombrado especialista francés en arte.

Madrid.- La policía capturó a cuatro personas que intentaban vender un óleo falso de Pablo Picasso por 1,2 millones de euros (1,5 millones de dólares), informó el sábado el Ministerio del Interior.
El lienzo, una versión falsificada de la obra "Buste de Jeune Garcon", de 1964, estaba acompañado de un documento de autenticidad falsificado que llevaba las firmas de una hija del pintor español, Paloma, y de un renombrado especialista francés en arte.
Los investigadores buscaron asesoría profesional de expertos del Museo Picasso y determinaron que la pintura verdadera, que es ligeramente diferente a la pieza falsificada, lleva la certificación oficial de Maya Widmaier, la hija viva de más edad del célebre artista de Málaga.
En un comunicado, el ministerio dijo que los agentes aprehendieron a tres corredores de arte implicados en el ofrecimiento del cuadro y al propietario actual, un reconocido anticuario de Madrid. 

PLACIDEZ

EL NACIONAL - Sábado 02 de Junio de 2012     Opinión/9
Lo que tienen los coleccionistas
SERGIO DAHBAR

Hace poco descubrí a las 3:00 de la mañana una pequeña joya cinematográfica en televisión.
Se llama Seraphine. Si tropieza con ese nombre en su canal de cable preferido, no la deje pasar.
Me dará las gracias. Es la historia de Séraphine Louis, lavandera nacida en 1864 en el pueblo francés de Senlis. Aunque tenía toda la imagen de una mujer precaria, que rayaba en la ingenuidad absoluta, escondía la sensibilidad de un artista excepcional.
Séraphine Louis pintaba en secreto retratos de flores y frutas. No eran esos retratos que se venden en la calle por tres bolívares. Martin Provost, el director francés de la película, supone que Séraphine poseía una visión deslumbrante. Aunque algo excéntrica en sus costumbres, y desaliñada, en su fuero interior conversaba con los ángeles. Ese milagro la impulsaba a pintar.
Cierto día Séraphine comenzó a trabajar con un crítico y coleccionista alemán, Wilhelm Uhde.
Este buen hombre escogió Senlis para poder escribir. Uhde es uno de los primeros coleccionistas de Picasso y Braque, y el descubridor de un aduanero belga que pinta cosas que parecen venir de otro mundo: nada menos que Rousseau.
Uhde no vio al principio en Séraphine nada que llamara su atención. Hasta que tropezó con sus cuadros. No pudo creer lo que encontró allí: le ruega que no deje de pintar. Uhde cree en cosas importantes: "No colecciono para vender, vendo para coleccionar", o "una colección representa la formación espiritual del hombre que la hizo". Cuando la Primera Guerra Mundial le roza los talones, escapa de Francia. A su regreso ya Séraphine será otra persona.
La transformación es brutal. Ha crecido. Su obra se ha vuelto inquietante. La naturaleza amenaza y perturba, "como si hubiera insectos por detrás". El problema o la bendición es que no sólo los espectadores perciben este peligro en sus obras: también Seraphine teme por lo que crea, porque es un reflejo de su alma y ahí se esconden unos demonios incontrolables.
La historia de la relación entre Wilhelm Uhde y Séraphine Louis me ha hecho recordar otra relación extraordinaria: la que mantuvieron los coleccionistas Ganz con la obra de Picasso. En 1997, la casa de subastas Christie’s vendió en sólo 2 horas 17 cuadros del magistral pintor aragonés en 164 millones de dólares. Sólo era una subasta, que ponía en venta la mayor colección de Estados Unidos de Picassos, perteneciente al matrimonio de Victor y Sally Ganz, protagonistas entrañables del coleccionismo moderno.
Ambos murieron ya, pero su legado cobró un reconocimiento sentido por parte de artistas y directores de galerías. Vale la pena destacar que este matrimonio amante del arte apenas invirtió 2 millones de dólares en las obras de Picasso, revelación que subraya la estatura de estos coleccionistas.
Una semana antes de contraer matrimonio, en diciembre de 1941, Victor y Sally Ganz corrieron por las calles de Manhattan hasta la galería Paul Rosenberg, en la calle 57. Allí descubrieron un curioso cuadro, El sueño (1931), inspirado en una de las amantes de Picasso, Marie-Thérese Walther, en el cual el artista compuso la figura de la mujer con la cabeza recostada sobre su hombro derecho. Numerosos críticos han llamado la atención sobre la forma en que Picasso introdujo un pene en la mitad superior del rostro de su amante.

Ilustración: Pablo Picasso, "El sueño"

¿OLVIDARLO?

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/09/actualidad/1336593232_046008.html

Y - ADEMÁS - COTIDIANA

NOTITARDE, Valencia,28 de Agosto de 2011
Jesús anuncia su pascua (Mt. 16, 21-27)
Pbro. Lic. Joel de Jesús Núñez Flautes

La narración del evangelio de hoy es continuación del domingo anterior. En esta ocasión Jesús anuncia su pasión, muerte y resurrección delante de sus discípulos. El texto de hoy tiene tres partes. La primera, Jesús luego de la profesión de fe de Pedro y de pedirles a sus apóstoles que no dijeran a nadie que Él era el Mesías, les anuncia su pasión, su muerte redentora y resurrección al tercer día. Es decir, entregar su vida por la salvación de toda la humanidad, para rescatar a los hombres del pecado y de la muerte eterna, para ofertar vida eterna y felicidad perpetua. Para esto Él vino al mundo y es el momento culminante de su misión. Por eso, la segunda parte del evangelio nos presenta nuevamente a Pedro, que pone aparte al Señor y quiere persuadirlo de su misión, de no cometer la "locura" de entregarse a las autoridades judías para que lo ejecuten; pero Pedro todavía no está claro de lo que Jesús viene a realizar y la forma como lo hará. No será a través de un mesianismo triunfalista, a través de la guerra contra el imperio romano, sino por el camino de la ignominia, en el cumplimiento de las profecías de Isaías que Jesús hará presente su mesianismo. Pedro, como los demás apóstoles esperaban y creían en la llegada de un mesías político, guerrero, que acabaría con los enemigos de Israel; por eso, el apóstol no entiende las palabras de su Maestro, no logra entender que el camino es otro; apenas está iniciando su cambio de mentalidad. Jesús le acaba de cambiar el nombre y le da una nueva identidad y esto no es solamente nominal, sino realmente una renovación, que pasa por la renovación de la mente y de toda la vida. Seguir a Cristo es emprender un nuevo camino, una manera distinta de pensar, sentir y actuar. Implica una conversión radical de la existencia, de la manera de vivir, diferente al resto del mundo que se mueve por el poder, tener y el placer. De aquí, que Jesús reprenda a Pedro, como buen Maestro lo educa, hace que saque afuera su humanidad, sus antiguas formas de ser y lo va formando, conduciendo para que esté a la altura de la nueva misión que le ha encomendado; el de ser cabeza visible de su Iglesia, pero para esto tiene que purificarse de su vida pasada, de sus antiguas estructuras y, por eso, le dice "detrás de mí Satanás"; expresión dura que tiene un doble significado: Primero, advertir a Pedro que el demonio siempre quiere impedir el proyecto de Dios, el plan de salvación que Dios tiene para toda la humanidad; que una de las cosas que tiene que cambiar el creyente y estar prevenido es la de no pensar ni actuar como actúa uno que no sea de Cristo, que no viva en Dios. En segundo lugar, el decir "detrás de mí", significa que Jesús le está diciendo a Pedro, te toca ser discípulo, siempre estarás en la Escuela del Mesías, no por ser el líder de la comunidad no dejas de ser discípulo; seguimos a un solo Mesías y Señor y el cristiano necesita entender que para cumplir y ser fiel a la misión que Dios nos pide tenemos que aprender a ser discípulos, estar a los pies del Maestro, escuchando sus palabras, viendo su ejemplo, siguiendo sus enseñanzas. Quien quiera emprender otro camino fuera de Cristo se extravía, se confunde y pone en riesgo la misión; quien camina en Cristo asegura sus pasos y encuentra la vía que conduce a la felicidad plena.
La tercera parte del evangelio, precisamente, Jesús hace una exhortación a seguirle con radicalidad, no sólo en los momentos de alegría, de triunfos, de glorias, de honores, sino cuando llegan las cruces cotidianas, las adversidades, los momentos difíciles, las crisis, las tentaciones; es allí donde debe ser perseverante quien ha decidido seguir al Señor. No sólo estamos llamados a seguir al Cristo de la Gloria, sino al Cristo de la Pasión, del Viernes Santo. No como masoquistas o como quien quiere vivir en el dolor, sino conscientes también que el dolor, el fracaso, las caídas, los momentos adversos forman parte del camino cristiano y quien sabe buscar a Dios en esos momentos y permanecer en Él triunfa y es capaz de superar las dificultades
Pidamos al Señor que nos ayude a llevar nuestra cruz cotidiana, sabiendo que al final alcanzaremos la gloria, teniendo presente que la meta no es dolor, sino la vida sin fin y la misma vida de Cristo es el ejemplo, pero hay que aceptar la cruz e ir detrás del Señor, para alcanzar la vida auténtica. Que Él nos ayude a seguirle, pues seguirle es tener fe en Él, creerle a Él.
IDA Y RETORNO: Quiero agradecer en este espacio a los lectores que domingo a domingo leen esta columna; agradecerles su apoyo y motivación. Agradecer al Diario Notitarde, su directiva y todo su personal por permitir que la Palabra de Dios se difunda por este medio y haga mucho bien a tantas personas, sobre todo en la Venezuela de hoy que necesita de valores, de virtudes y sobre todo de Dios que nos guía y nos bendice. Aprovecho para felicitar a Notitarde que recientemente cumplió un Aniversario más de su fundación. Que sigan los logros y que Dios nos bendiga con sus dones.

Ilustración: Pablo Picasso, "Almuerzo en la hierba".

LLEGAR A ELLA

EL NACIONAL - Sábado 21 de Mayo de 2011 Papel Literario/4
De Cruz Salmerón Acosta a Conchita Bruzual
WILLIAM RODRÌGUEZ

Extraordinario libro de trascendente valor. Una bella joya en que el contenido y la forma están labrados con finura hasta extremos exquisitos. La obra contiene la totalidad de las cartas escritas por el poeta oriental Cruz Salmerón a su eterna novia, Conchita Bruzual. En 1952 se publicó --en Fuente de Amargura-sólo una de de esas cartas, la del 4 de junio de 1916, pero ni siquiera se sabía públicamente de la existencia de un hermoso cofrecito de madera en el que la "Cordera" guardó y protegió las cartas que el poeta mártir de Manicuare le escribió y con las que quiso ser sepultada.

Esas cartas se publican ahora, gracias a la labor inestimable de Alejandro Bruzual, familiar de Conchita. El sentido, íntimo y exquisito, del contenido del epistolario no sólo nos dice de un profundo amor, sino de la íntima fibra poética del autor y de las influencias literarias que recibió. Una nueva y no estudiada influencia se descubre: la del poeta español Francisco Villaespesa. Más que la influencia de Darío, Martí o Valle-Inclán en Salmerón, la de Villaespesa es trascendental, pues este español ha sido un renovador, yendo a la raíz, tanto del romanticismo como del modernismo, abriendo su superación en América y Venezuela.

Con anotaciones minuciosas, biográficas y poéticas, Bruzual expone, corrige y redimensiona la interpretación de la obra de Cruz Salmerón Acosta y abre espacios para una renovada crítica literaria del poeta de Manicuare. En esto el aporte de Bruzual es adecuado y respetuoso, pues, trayendo al día las interpretaciones anteriores, abre una posibilidad interpretativa no ensasillante.

Un libro de concepción gráfica y artística inconmensurables que presenta el testimonio --muy familiar y detallado-biográfico-epistolar de unas vidas tejidas por el amor, la poesía y --como cuenta el poeta Paz Castillo-- los "adioses infinitos". Complace el texto el deseo de Conchita de que alguien contara "algún día nuestra historia inverosímil". Una obra de culto y colección en que se anudan apretadamente la fina narración, la sentida expresión familiar y el conocimiento íntimo de la vida y obra de Cruz María Salmerón, y su relación afectiva privilegiada: Conchita.

El texto rescata y revalora un elemento poco considerado y registrado: la devoción popular y el tejido relacional que en torno al poeta Cruz María Salmerón se produjo y creó un fenómeno cultural y político atrayente. Venezuela vivía la dictadura gomecista. La revaloración consiste en una relectura del intenso significado humano de la vida del poeta de Manicuare en la que los tratos familiares, literarios y políticos se funden en un realismo profundo y en un lirismo intenso.

Pueblo y poeta se anudan, resisten y esperan.

Las cartas, que forman una unidad cerrada con los poemas, presentan elementos humanos más potentes que en su poesía. En esas cartas emergen potentísimos los motivos naturales, geográficos e históricos de la poesía y de la vida de Cruz María y Conchita con un impulso modélico.

Cartas de amor y fidelidad esculpidas de presencia y recuerdo, venerables estos en su gesto eterno de proposición.

A través de las epístolas, y por medio de los comentarios, se denuncia el olvido de los críticos y diccionarios de literatura de la importante obra de Cruz María y se ofrece al estudio la histórica persistencia popular en la memoria de la gente del poeta Lázaro de Manicuare.

Con fino sentido artístico se presentan las cartas (19161929) --cual documentos-- en su grafía original. Luego aparecen las transcripciones de ellas escasamente corregidas, enriquecidas con exquisitas fotografías del pueblo del poeta y datos de todo tipo. Sobresale el uso literario, y otras veces coloquial, que hace Cruz Salmerón del lenguaje en las cartas.

Luego se publican algunos de los poemas con útiles anotaciones, correcciones y hasta agregados.

Destaco la publicación inserta en una de las cartas, tal vez escrita hacia 1916, de un exquisito soneto no publicado hasta el día de hoy. Está apareciendo gracias a la labor de los investigadores, la obra completa de Cruz María Salmerón Acosta.

El texto cierra con las notas bibliográficas y un agradecimiento de Bruzual, en tono familiar, a todos cuantos apoyaron la edición del libro en que destaca Amanda, que conservó las cartas, sus hermanas y padre, por los recuerdos y comentarios y, por supuesto, Conchita, hermana de su abuelo Alejandrino.

Ilustración: Pablo Picasso, "The Threee Dancers"