FIA, UN INSTRUMENTO FRENTE AL MANIQUEÍSMO

EL UNIVERSAL, Caracas, 24 de septiembre de 2014

Entrevista a Nicomedes Febres, galerista y organizador de la FIA

"FIA no puede caer en el maniqueísmo"

"Muchas galerías siguen operando aquí pero han abierto operaciones afuera. Eso es bueno" "El país del futuro va a ser distinto al actual... nosotros apostamos a que sea un país democrático y plural"

Al ser consultado sobre los museos nacionales, Febres opina a título personal, "eso es un desastre, las exposiciones son malas y sesgadas, no han sabido gerenciar"  

Ángel Ricardo Gómez 

 

Volverán tiempos felices para el arte venezolano. De eso está seguro Nicomedes Febres. Y es que si él y su equipo no fuesen optimistas, hace tiempo que no existiría la Feria Iberoamericana de Arte, uno de los encuentros culturales y comerciales más importantes del continente. La FIA regresa a partir de mañana no sin un balance de lo que ocurre en el universo de las artes visuales.

-Por lo que dice, no son tiempos felices para el arte...

-Yo pienso que todas las incertidumbres políticas y económicas han generado una semiparálisis de la actividad cultural en Venezuela y la plástica no es la excepción. Aparte, que el efecto de la incertidumbre y el poco bienestar que uno nota en la calle, hacen que la actividad haya mermado por los altos costos de producción de las exposiciones. Pero hay buenas noticias: muchas galerías venezolanas siguen operando aquí con el corazón en el país, pero al mismo tiempo han abierto operaciones en otros países y yo creo que eso es bueno, y cuando vengan tiempos más felices -que vendrán-, debemos tener además abierto el ojo y abrir mercados en el exterior.

-¿Y diría que eso ocurre masivamente?

-Hay casos como los de las galerías Freites, Ascaso, nosotros mismos (D'Museo)... Estamos abriendo otros espacios, pero no como "Plan B", sino como mecanismo de oxigenación, además que ya hemos visto muchos boom en los que si tú no estás consolidado, con presencia de galerías nuestras en el exterior, ese boom puede ser letal. También muchas galerías están yendo a ferias tan lejanas como Seúl, Tokio, Beijing...

El comercio no es malo

-Ojalá tuviéramos más resonancia, que la Feria del Libro sea más exitosa, que el Festival de Teatro regrese, porque esos eventos generan mucho trabajo, mucho comercio y lo comercial genera riqueza. Si no comercias siempre vas a retroceder, entonces ese es un elemento fundamental. Imagínate si el país tuviera conciencia de que comerciar es bueno y luego hubiese sincronía entre el medio público y privado: ¡podríamos hacer la FIA hasta en la luna!

-¿Y hay comercialización de obras en la FIA?

-Es que no es un problema de obras nada más. Te voy a poner un caso: el aumento de comensales de los restaurantes de Las Mercedes se incrementa en 40% cuando se hace la FIA.

-Pero la FIA no se hace para beneficiar a los restaurantes de la zona, ¿es rentable?

-Sí. Estos son mercados que se han vuelto globales, hay operaciones que se concretan afuera... Pero la FIA es principalmente una vitrina, muchos artistas que han expuesto afuera lo han hecho gracias al espacio que les dio FIA.

-¿Entonces la FIA es más vitrina que mercado de arte?

-Hay ventas, pero cada galería hace las de sus artistas. Ha disminuido comparativamente con otros años, pero Caracas sigue siendo uno de los grandes polos de la promoción cultural y del mercado del arte. Independientemente de todo, cuando vives en sociedades tan interconectadas como la actual, las reglas del juego cambian y hay que empezar por allí: este país no tiene nada que ver con el de los 80, ni volverá a ser como aquel. Con la revolución tecnológica y comunicacional es necedad pensar que vamos a regresar al pasado. El país del futuro va a ser distinto al actual y allí entran las visiones; nosotros apostamos a que sea un país democrático y plural, un país con comercio abierto, un país moderno que nos permita entrar realmente al siglo XXI.

-¿Como ha afectado la crisis a los nuevos artistas?

-Lo que sucede es que tenemos un artista diferente a los del pasado en el sentido de que manejan nuevas técnicas, lenguajes, conceptos, tienen más conciencia del arte y el mercado del arte. Aquella famosa elegía a la bohemia desapareció. 

-¿Cómo se comporta la FIA en un país como Venezuela donde todo está politizado? ¿Llega la censura a alcanzar los criterios de la FIA?

-Yo creo ser suficientemente conocido como para que la gente sepa mis posiciones, pero eso no implica que institucionalmente la FIA tenga una posición, es decir, la institucionalidad radica en que haya códigos de pluralidad, respeto, tolerancia, que son inviolables. Tu ves en la FIA galeristas y artistas simpatizantes del gobierno y de la oposición. La FIA como institución, no puede caer en el maniqueísmo. Independientemente de la posición que tenga cada quien, no puedes tener una institución que bendice a unos y persigue a otros.

Fotografía: Oswer Díaz.

LA CULTURA DEL ACOSO

EL UNIVERSAL, Caracas, 17 de Diciembre de 2012
ENTREVISTA MARÍA ELENA RAMOS, CRÍTICO E INVESTIGADORA DE ARTES VISUALES
El desmontaje cultural
"El libro muestra casos de intentos de borramiento intencional del pasado"
"No es cierto que 'no podemos estar peor', siempre podemos estarlo, y eso hay que saberlo a tiempo"
La exdirectora del Museo de Bellas Artes publicó, la pasada semana, el libro "La cultura bajo acoso" de Artesano Editores
DUBRASKA FALCÓN

Hay una maldición antigua, recuerda María Elena Ramos (1947), que reza: "Ojalá te toque vivir en tiempos interesantes". A la crítico e investigadora de artes visuales le tocó uno... lleno de desasosiego. Un tiempo que le ha producido, en algunos casos, hasta dolor. "Demasiado ha sucedido en estos tiempos 'interesantes', no nos podemos quejar de aburrimiento", asegura vía correo la exdirectora del Museo de Bellas Artes.
Ella, una mujer que ha dedicado parte de su vida al mundo del arte, decidió mirar dentro de este momento cultural. Lo que halló está plasmado en el libro La cultura bajo acoso (Artesano Editores), que se encuentra en las librerías.
Se trata de un diagnóstico personal que Ramos comenzó, hace una década, a escribir por separado. Ensayos que decidió aglomerar en este libro de 178 páginas, que está dividido cuatro capítulos: Cuando se politiza la cultura; Los discursos del poder en tiempos críticos; Los museos al centro del debate, y De curadores y curadurías.
-¿Es un diagnóstico de lo que ocurre culturalmente o, como dice Simón Alberto Consalvi en el prólogo, es un grito de desasosiego?
-¿Desasosiego? Sí, puedo decirte que ir escribiendo estos ensayos en sus distintos momentos, y ahora reunirlos en un libro, me ha producido inquietud, verdadero dolor, por momentos, desasosiego. Pero, ¿no es eso lo que siente gran parte de la población venezolana en estos años? Soy simplemente una voz de alguien que no quiere mirar para otro lado.
-Observa el deterioro de la cultura. ¿Es una denuncia acerca de la pretensión de abolir la historia?
-El libro muestra casos de intentos de borramiento intencional del pasado, de abolición de aspectos de la historia de las instituciones culturales. Los libros de historia están siendo reescritos para nuestros niños y jóvenes; eso es un claro testimonio que a todos debería alertar.
-¿Qué pasa cuando se politiza la cultura?


-Se diluye la motivación al sano hacer, al logro y la excelencia, en motivación al poder. Cuando se politiza, en el sentido al que me refiero, la cultura es solemnemente enunciada como interés de Estado, pero no para enriquecerla como recurso del humanismo, sino más bien para ponerle la mano, cubriéndola de ideología.
-Son escritos que realizó durante una década. ¿Por qué publicarlo ahora?
-La estructura del libro permite ir sintiendo aquella gradualidad del proceso, de un gobierno que no quiere aceptar límites de tiempo (...). No es cierto que "no podemos estar peor", siempre podemos estarlo, y hay que saberlo a tiempo.
-Personeros de la cultura oficial han dicho que el primer interesado en la cultura venezolana es el presidente Hugo Chávez. ¿Lo responsabiliza de lo que sucede?
-Ciertamente, Chávez es responsable principalísimo de lo que en el país bajo su dirección está mal, que es mucho (...). Pero no todo es atribuible a Chávez, sino también a ministros o viceministros. Y asimismo, ha faltado visión y coraje de directivos en cargos medios.
-Cuando fue ministro Francisco Sesto puso de moda un concepto: democratización cultural. ¿La cultura se ha democratizado?
-En lo real no la democratizó. En su intención tal vez, o en su palabra. Pero los políticos autoritarios y soberbios son eminentemente nominalistas. Esos modos nominales de la demagogia suelen ser macrodiscurso y microobra. Flatus vocis, verbo sin mundo. Sería mucho lo que los políticos deberían aprender de los creadores.
-Decide publicar una radiografía que escribió acerca del Bellas Artes en 2000. ¿Cree que hoy el museo está en retroceso o en amenaza?
-Hay sí un retroceso, pues con relación al Museo de Bellas Artes se ha dado, cíclicamente, lo que en muchas instancias del país: el mito de Sísifo asoma con peligrosa frecuencia. A lo largo de las décadas vemos un encadenamiento de logros y de retrocesos, como la piedra de Sísifo, que debe subirse una y otra vez con gran esfuerzo hasta la cima para verla rodar también una y otra vez. Sísifo y el Bellas Artes son también ideas para pensar esa otra realidad del país, y no sólo de estos tiempos de Chávez.
-Sugiere que quieren desmontar a los museos. ¿Esto en realidad puede pasar?
-No es que creo que esto puede pasar, sino que ya comenzó a pasar. Más aún, lo que llevamos de siglo XXI ha sido un persistente esfuerzo de desmontaje, con menor o mayor eficacia. Con la sola salida de Sesto del ministerio se empezó a sentir un cierto respiro en el ambiente, y esto pareció abrir una compuerta. No es suficiente. Se requiere mucho más compromiso de rescate para que los museos sean lo que deben para la comunidad; se requiere inversión, pero sobre todo respeto, una virtud que en los años de Chávez ha escaseado.
-El gobierno enfrentó la cultura elitesca versus la popular. ¿Cuál ganó?
-Como suele suceder cuando se enfrentan artificialmente dos polos: o se inventan bandos o se alimentan resentimientos. Ninguno gana. Perdió la gente y la cultura, simplemente.


Fotografía: Oswer Díaz Mireles.

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Aníbal Nazoa y el Ateneo de Caracas. El Nacional, Caracas, 25/09/82.
- Elio Gómez Grillo. "La delincuencia en Caracas". Teoría y Praxis, Caracas, nr. 7 de 12/69.
- Marco Negrón. "Sea un buen ciudadano: contamine cuanto pueda". El Nacional, 16/05/89.
- Carlos E. Colina. "El uso del videojuego por el  escolar caraqueño". El Nacional, 02/09/86.- Sergio Antúnez. "¿Qué opina usted del Cuatricentenario?": Carlos Raúl Villanueva, Florinda Aróstegui, Fernando Carrasquel, Henrique Benaím Pinto, Víctor Fossi, Pedro León Zapata, Mauro Páez Pumar y Teodoro Capriles. Momento, Caracas, nr. 576 del 30/07/67.
- Sergio Antúnez. "¿Qué opina usted del Cuatricentenario?": Carlos Raúl Villanueva, Florinda Aróstegui, Fernando Carrasquel, Henrique Benaím Pinto, Víctor Fossi, Pedro León Zapata, Mauro Páez Pumar y Teodoro Capriles. Momento, Caracas, nr. 576 del 30/07/67.

Fotografía: (S/a) Alteración del orden público en la ciudad capital. Elite, Caracas, finales de 1960.

Nota LB:

De un lado, Estrenamos la llamada marca de agua. Seguimos en la etapa de prueba. Y no es porque reclamemos derecho de autor alguno sobre la gráfica, sino por el escrúpulo que tiene toda curaduría. Vale decir, las fotografías tienen un autor y, sobre todo, unas circunstancias que suelen explicarlas. Hay quienes las copian y emplean en sus portales, con respeto y sobriedad. No habría problema, pues compartimos el interés de la necesarísima difusión del testimonio gráfico de la Venezuela anterior. No obstante, también los hay quienes las "fusilan" y, sin pudor, las exponen como un hallazgo propio,  prescindiendo de una data que les concede un mayor valor agregado. Esto es lo que nos ocurrió con dos tomas de Juan Nuño que debidamente fechamos y, concretamente, en una de ellas, observamos como autor a Oswer Díaz, en un trabajo realizado para el extinto diario "Economía Hoy" en los noventa, y que - presumimos - es la misma persona que ahora realiza magníficos aportes para el diario "El Universal".  Y, aunque consignamos el comentario de rigor en este blog, nos sorprendió ver la gráfica de Nuño en otros  sitios de la red, omitida absolutamente toda señal cronológica y de autoría. Algo semejante ocurre con el meritorio blog "Caracas en Retrospectiva" y los grupos afines de Facebook. Excepto sepamos el nombre del fotógrafo, aliviamos un poco más el problema referenciando nuestro modesto blog.


Y, del otro, resaltando la importancia de encontrarse en la red, citamos algunas notas de precisión consignadas en el grupo Caracas en Retrospectiva / Facebook (08/06/12), las cuales agradecemos:

"Abraham Quintero La foto se me parece más bien a la entrada del Clínio en la UCV y el edificio es la Facultad de Odontología. Recuer´do muy bien esa época (tenía 7 años)... mucha agitación. Me gusta tu marca de agua.
"Federico J. Veleiro S. Buenas tardes, esa es la entrada de la UCV por el clínico universitario. El campo a la izquierda era para esa entonces la Escuela Técnica Industrial, posteriormente facultad de ciencias (donde me gradué). Esa bomba de gasolina todavía existe. Creo que debe haber un error en la redacción o en la noticia se haría referencia a las manifestaciones de la década que siempre tomaban las Tres Gracias, esta puerta y la de Plaza Venezuela.
"Luis Barragán J. La escena es de finales de Octubre de 1960, en el curso de los acontecimientos que dieron origen al decreto de suspensión y restricción de garantías. Decreto cuestionado al fundarse en la Constitución de 1953 y, dándole la historia la razón al gobierno de entonces, ratificado inmediatamente después de la entrada en vigencia de la Carta de 1961. Empero, no deseamos hacer alusión alguna al asunto político que, así haya dudas, es algo de naturaleza eminentemente histórica. Lo que sí podría ocurrir es que desclasifiquen definitivamente los archivos policiales, inútiles para las pesquisas políticas de todos estos años. Seguramente contendrán fotografías, ángulos y versiones de la ciudad íntima que ya se perdió. Si lo permites, Federico, tomaré nota en el blog de tu observación. Escenario repetido por años, quizá en la Técnica - como se decía por entonces - ha de ser difícil distinguir épocas y manifestaciones.
    

NUÑO (5)

EL NACIONAL - Sábado 24 de Marzo de 2012 Papel Literario/3
Juan Nuño, el maestro
BENJAMÍN SÁNCHEZ MUJICA

Corría el año escolar 1968-69 cuando conocí al profesor Juan Nuño en un curso de Lógica Matemática, el cual se iniciaba con la silogística de Aristóteles. Eran clases muy bien dictadas, con una didáctica impecable, sin dejar lagunas en los oyentes sobre el pensamiento lógico del gran Estagirita. Nuño mezclaba rigurosidad con claridad, se apoyaba en la historia de la filosofía y en los grandes pensadores, sin perder el carácter contemporáneo de la problemática que tratara. Era común en él apoyarse en los literatos de todos los tiempos para aclarar arduas ideas filosóficas; estas cualidades fueron disfrutadas por muchas generaciones de estudiantes que pasaron por las aulas de la Escuela de Filosofía, donde el doctor Nuño había solicitado, expresamente, impartir sus clases a estudiantes de primer año de carrera. El profesor Nuño, como me enteraría a lo largo del año escolar, era un conocedor en profundidad de la filosofía, la cultura y la lengua griegas, lo que había demostrado en su tesis doctoral, en un libro sobre el pensamiento de Platón --ambos publicados por la editorial universitaria EBUC-- y en una serie de artículos sobre la misma temática.

Recuerdo que a mitad del año el profesor Nuño hizo una primera prueba a sus alumnos, en forma individualizada, que tuve la suerte de completar en pocos minutos. Ante la lógica preocupación del profesor, quien me detuvo a la salida preguntándome si tenía alguna dificultad para resolver los problemas del examen, a lo cual respondí con un tímido pero seguro "no". En el acto revisó las respuestas y, al ver que eran las correctas, me citó para tener una conversación en la siguiente clase. Allí comenzó mi relación de profesor-alumno con el doctor Nuño, quien a lo largo de seis años llegó a convertirse en mi maestro y en tutor de mis tesis de pre y postgrado.

Nuño y la política universitaria Volviendo a los orígenes de esa relación, recuerdo que el doctor Nuño no sólo era un magnífico profesor en el aula, sino que estaba convencido de la necesidad de hacer llegar sus ideas de política universitaria a sus alumnos, mediante propuestas que significaban cambios estructurales para la Escuela de Filosofía, la Facultad de Humanidades y Educación y la Universidad como un todo.

Esta posición le habría de costar muy caro al doctor Nuño, a tal punto que los profesores conservadores del status quo universitario, apoyados en el allanamiento militar realizado en el primer gobierno del presidente Caldera, solicitaron su expulsión de la UCV por su valiente posición de negarse públicamente a asistir a la sede externa de la escuela, situada en la urbanización El Bosque, lo cual plasmó en un documento dirigido al director impuesto de la Escuela de Filosofía. En este documento, Nuño esgrimía argumentos contundentes contra la política de las autoridades impuestas de desmembrar la Facultad de Humanidades y Educación. Ese gesto, que fue conocido ampliamente por la comunidad de la Escuela de Filosofía, hizo que los jóvenes, y no tan jóvenes, estudiantes de la Escuela vieran en el doctor Nuño a un maestro, y no simplemente a un profesor más de la UCV.

Tal vez fue entonces cuando comencé a admirar y respetar al universitario que era capaz de conjugar su actividad de investigación y docencia con la gestión universitaria, esta última desde la dirección del Instituto de Filosofía, donde aupó la creación de los estudios de postgrado en Lógica y Filosofía de la Ciencia y en Filosofía y Ciencias Humanas. Además, el profesor Nuño consiguió sacar la discusión filosófica a la luz pública, mediante un seminario donde los invitados especiales o los investigadores de la escuela y el instituto presentaban sus ponencias sobre lo último que estuviesen investigando, material que era luego recogido en forma de artículos en la revista Episteme. En este contexto, no quisiera dejar de resaltar el ingente trabajo editorial y periodístico que realizó durante toda su vida académica.

De doctor a amigo Tuve la suerte y el honor de llegar a convertirme en amigo de Juan Nuño, no sin antes cubrir las facetas de alumno, preparador de sus cursos de Lógica y de mis trabajos académicos bajo su tutoría, lector de sus obras, incluso ayudante en la parte gráfica de la edición de su Elementos de lógica formal, y, por último, colega investigador, gracias a su generosidad intelectual, que lo llevó a confiar en un grupo de recién graduados para configurar la generación de relevo de investigadores del Instituto de Filosofía.

Quisiera terminar contando una anécdota muy personal.

Mi respeto por el doctor Juan Nuño me imposibilitaba tratarlo de "tú", aun cuando, con el tiempo, me convertí en asiduo comensal de los exquisitos platos que preparaba con la ayuda, a veces bajo la dirección, de nuestra querida y recordada Alicia López de Nuño, su compañera de toda la vida, también profesora titular en la UCV, y madre de sus dos hijas.

Me viene a la memoria una de esas ocasiones, una cena en su casa. Como el trato entre el doctor Nuño y yo era el habitual --Nuño me llamaba Sánchez y yo me dirigía a él llamándole doctor--, en un momento dado Alicia, en tono jocoso, nos reprendió, diciendo que hasta cuándo íbamos a tratarnos de esa forma, que ya era hora de tutearnos. Dicho y hecho: como por arte de magia, a partir de aquel momento nos tuteamos siempre.

Fotografía: Juan Nuño, según Oswer Díaz (Economía Hoy, Caracas, 07/05/95)

NOTICIERO RETROSPECTIVO

- Juan Nuño. "El pensamiento burgués de la violencia". Crítica Contemporánea, Caracas, nr. 06 de 11/61.

- Juan Nuño. "Filosofía y revolución". Crítica Contemporánea, nr. 12 de 03/64.

- Juan Nuño, Juan Cabvestany, Pablo Antillano y Sergio Dahbar: el terrorismo. El Nacional, Caracas, 07/05/95. Papel Literario.

- Juan Nuño. "Contraste: Forma sobre fondo". El Nacional, 05/05/90.

- Juan Nuño inédito. El Nacional, 17/05/98. Papel Literario.

Fotografía: Juan Nuño, según Oswer Díaz (Economía Hoy, Caracas, 07/05/95)