CAZA DE CITAS

"Naturalmente, la presencia del abstraccionismo repercutió profundamente en a crítica de arte, pero halló un insólito repudio en algunos intelectuales, anclados todavía en el pasado. Entre ellos resalta el nombre del historiador Mario Briceño Iraggorry. Éste, a comienzos de la década del cincuenta, había lanzado las descargas más peyorativas sobre la adopción del arte abstracto-geométrico por una buena parte de la juventud artística venezolana. Tal incomprensión no debe extrañarnos, si consideramos su estatus generacional y su mundo intelectual"

Simón Noriega

("La crítica del arte en Venezuela", ULA, Mérida, 2011: 176)

GEÓMETRAS DEL DISCURSO (1)

EL NACIONAL - Domingo 26 de Mayo de 2013     Papel Literario/3
Indagaciones desde el arte geométrico (I/II)
GRISEL ARVELÁEZ

"Cuanto más horrible se vuelve este mundo (como es en nuestros días), más abstracto se vuelve el arte; mientras que un mundo en paz produce arte realista".
A casi un siglo de que Paul Klee dijera esta frase, ella permanece vigente para su discusión: el mundo ha cambiado, pero no ha mejorado, y lo cierto es que la producción estética contemporánea cada vez está más ramificada: entre la búsqueda del concepto, el hiperrealismo, las indagaciones acerca de la percepción, las posibilidades de la abstracción, de la figuración y un largo etcétera. O simplemente se apega a lo que venda. Si la obra refleja o no un contexto es aún la discusión y fue una de las grandes preocupaciones entre los vanguardistas de principios de siglo XX por quel interés en desprenderse de intencionalidades susceptibles de interpretarse como vacuas.
La obra del artista venezolano Augusto Lange (1932-2007) se cuela en la polémica de Klee.
Aunque en primera instancia sus piezas pueden percibirse como racionales, claras y disciplinadas, luego se presiente intuitiva, sumamente dialéctica (por ejemplo, ciertas veces es simétrica, otras no) y por completo autónoma: ella define su estado final.
Es muy probable que estuviera reflejando una intencionalidad muy personal. Lange fue un economista que ejerció a posteriori su vocación artística. En palabras de Víctor Guédez: "Esto le sirvió como una especie de prelación y de maduración de su entrega posterior, al tiempo que también le ofrecía las circunstancias para administrar el desahogo de un compromiso vivencial". Una vocación que transformó en escultura y que puede verse en la exposición Augusto Lange. Sobrevivencia y permanencia en los espacios del Centro Cultural Corp Banca, en Caracas.
Caminar entre una y otra pieza de Lange implica dialogar con un mundo geométrico que en primera instancia defiende la racionalidad en composiciones seriadas, de formas, colores y materiales presentados en sus estados puros. El hierro se inserta en el espacio espectador y la visión se transforma para discurrir entre el centro y los límites. Las Tablas policromadas permiten que la madera, transformada en pequeños rectángulos seriados, altere la percepción. Meticulosidad, subjetivación, inconsciente artístico en un conjunto que visualmente se aproxima a un lenguaje racional y estructurado. La escultura de Augusto Lange por entero contempla la naturaleza y la traducr a círculos, cubos, octágonos y relieves rectangulares. En este sentido, "construyó" nuevas realidades. Como todo buen artista geométrico logró ensamblar una forma dentro de la otra para darle profundidad y volumen a su discurso estético.
Ser espectador del arte geométrico implica además tomar la decisión de crear discursos, de indagar. Y muchos caemos en la tentación de interrogarnos reiteradas veces: "por qué", "para qué". Ante esta (quizá absurda) tentación, quien mejor respuesta ofreció fue el historiador del arte Ernst Gombrich, respecto al arte geométrico esclarece dudas con las siguientes palabras: "¿Qué se proponen estas obras? (...) La respuesta es más fácil de sentir que de dar, pues cualquiera explicaciones degeneran fácilmente en falsa profundidad o en franco absurdo. Sin embargo, si así puede decirse, supongo que la verdadera respuesta se halla en que el artista moderno quiere, simplemente, crear".
Ilustración: http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/sobrevivencia-y-permanencia-exposicion-homenaje-a-augusto-lange.html

GEÓMETRAS DEL DISCURSO (2)

EL NACIONAL - Domingo 02 de Junio de 2013     Papel Literario/3
Indagaciones desde el arte geométrico (II/II)
GRISEL ARVELÁEZ

¿Exigimos mucho al arte? El artista venezolano Jesús Matheus, en Square Totem , un manifiesto en el que habla de las teorías y vertientes con las cuales ha creado su propuesta plástica, asegura que hoy se ha dado cuenta de las nociones éticas y morales que implica la producción artística. Concibe un arte Absoluto (con A mayúscula), que toma como paradigmas de creación la ética y la espiritualidad para conectarse con una conciencia sensible ante el "desamparo de la humanidad". Asimismo, afirma que en tiempos de guerra y paz, de crisis social, económica, política y ecológica el verdadero arte, en su acción ética, no consigue escapismos. Esta idea remite a la sentencia de Paul Klee citada en la primera parte de este texto: mientras más abstracto es el arte, más responde a tiempos de crisis. Pareciera que Matheus también se identifica con esta postura.
Probablemente a partir de esa intensa sensibilidad que los artistas desarrollan ante sus contextos y ante sus vivencias, como público ­quizá menos sensible desde lo estético pero sí desde lo ético­ terminamos siendo exigentes.
Son casi cien años que los artistas geométricos llevan reflexionando sobre sus discursos plásticos, llevándolos a escritos y depositando estos discursos en sus obras de arte. Los escultores rusos Naum Gabo y Antoine Pevsner, ya desde 1920, en su Manifiesto realista propugnaban al arte como una fuente de verdadera exaltación y no un simple tema de conversación. Entre sus búsquedas estaba, naturalmente, defender sus criterios estéticos asociándolos de manera directa con sus modos de concebir la vida. Se quejaban del fortalecimiento de la cultura de masas, la proliferación de las guerras y revoluciones. En medio de ello, los Pevsner sentenciaron su arte así: "La actuación de nuestras percepciones del mundo en forma de espacio y tiempo es el único objetivo de nuestro arte plástico". Entonces, ¿realmente un artista geométrico disocia por completo su arte de la realidad objetiva? Al tratarse de poéticas que visualmente no remiten a realidades objetivas, no necesariamente quiere decir que se estén desligando de sus entornos, sino que construyen otros discursos creados desde la subjetividad artística para dialogar con la subjetividad del otro. Es la capacidad latente de crear múltiples realidades. En el caso de Matheus el ejercicio artístico constituye, además de un acto creador imbuido de espiritualidad y ética, una experiencia.
Dentro de esa experiencia, una de las peticiones en la que coincidieron los artistas modernos era la de libertad. Como acto liberador Jesús Matheus hace un estudio del cuadrado concebido como la forma perfecta y asociada por el inconsciente colectivo con lo sereno y equilibrado. Sin embargo, en esta obra, enmarcada en la exposición Cuadrado inquieto que puede verse en la Galería Artepuy en Caracas, Matheus dinamiza a ese cuadrado, dialoga con él para transformarlo en diversidad de cuadrados que se superponen unos con otros generando no sólo profundidad a la composición, sino dinamismo. El artista medita acerca del cuadrado como expresión geométrica de la cuaternidad, o desde su simbología asociándola a múltiples significantes (los cuatro elementos, los cuatro puntos cardinales) y el cromatismo surge como apoyo al lenguaje de su plástica. El color es una fuente de materia reflexiva: lo sublima deviniendo en tonalidades inesperadas, incluso en blancos y negros a contrapunto. Jesús Matheus inquietando a los cuadrados, dinamizando las estructuras y las formas, siendo irreverente a los discursos formales, ha conseguido la libertad artística a través del ejercicio creador y su camino en este caso ha sido la abstracción geométrica.
Ilustración:http://www.tunoticierodigital.com/foro/artes-plasticas-por-crisol-t6695-90.html

expresamente

EL NACIONAL - Viernes 28 de Enero de 2011 Cultura/3
EXPOSICIÓN Esculturas y pinturas resumen cinco décadas de tradición
El arte geométrico exhibirá sus múltiples lecturas
Artistas abstractos de varias generaciones y corrientes dialogarán en una muestra colectiva
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

Hace cinco décadas, artistas como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Mateo Manaure, Omar Carreño y Víctor Valera se adhirieron a la geometría y crearon un arte que se instauró como el eje de la modernidad. Sus obras integradas a lugares públicos se convirtieron en parte de la identidad visual del país. La tradición que inauguraron ha sido seguida por creadores de generaciones posteriores. La muestra Realidades geométricas reunirá a precursores y contemporáneos en las dos salas de la galería Dimaca.

La exposición ofrecerá distintas lecturas del fenómeno de la geometría y del movimiento. El cinetismo, el expansionismo y el constructivismo son las tres corrientes que dominan la selección de 30 esculturas y pinturas.

En el primer piso se exhibirá una selección de esculturas y obras bidimensionales del fallecido Soto, que dan cuenta de su investigación del fenómeno del arte óptico. También hay creaciones del colorista Cruz-Diez y de la escultura constructivista Lía Bermúdez. Propuestas de Luis Chacón, Pedro Luis Fermín, Napoleón Graziani, Martín Morales, Octavio Herrera, Saverio Cecere, Oswaldo Subero y Zerep se expondrán a lo largo y ancho de la galería.

En el segundo piso, el expansionismo de Manaure dialogará con el cinetismo contemporáneo de Wuilfredo Soto (que asegura no estar emparentado con Jesús Soto) y Alejandro Salas, así como con las esculturas basadas en planos de William Barboza y Félix George. "Los artistas por lo general tomamos elementos prestados unos de otros y luego desarrollamos un estilo propio. Mi Homenaje al cuadrado es un homenaje al rectángulo romboidal", dice Salas, cuyas obras combinan las teorías acerca del color y el movimiento óptico desarrolladas por Jesús Soto y Cruz-Diez. El artista crea estructuras pintadas con cinco colores a las cuales incorpora segmentos de nylon, un material que refleja la luz y le otorga a la pieza bidimensional la ilusión de profundidad y movimiento. El color se acelera y desacelera según se mueva el espectador.

Las obras de Wuilfredo Soto también buscan el movimiento, pero dejan a un lado los reflejos. En sus tableros de MDF, el papel importante lo desempeña el color, no sólo como elemento plástico sino también como eje de la composición. "La obra cinética es un juego de percepción visual, un color se acerca y otro se aleja, lo que brinda al espectador la posibilidad de analizarla a su manera.

Quiero expresar la modernidad", dice.

Entre los constructivistas, figura George. Su Binomio vertical, una escultura de hierro pintada en azul, deja a un lado la preocupación por el volumen y se centra en las posibilidades de la obra en el espacio. Las curvas dan una idea de dinamismo. "A diferencia de Jesús Soto, creo el movimiento virtual. El color ayuda a crear la ilusión de volumen en una estructura que es más bien hueca".

Barboza trabaja sobre la base de la misma ilusión. Sus esculturas bicolores están integradas por una serie de planos que forman una abertura en el centro de la obra.

"Combino varios aspectos de la Física como la torsión, la tensión y la presión; el color lo utilizo para reforzar el espacio libre que contiene la pieza".


Fotografía: William Dumont