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martes, 5 de abril de 2011

INCLUSO, DESCUBRIENDO A UN CRÍTICO


"Primera escultura espacial (...) Una escultura pintada se transforma, de ese modo, en objeto tridimensional. El imaginario que se hizo visible en la superficie pictórica da el salto al espacio. Durante la escritura de este texto, tuve oportunidad de asistir al proceso de su realización en madera. Percibí su volumen y su materialidad ..., y tengo la maqueta a la vista mientras escribo. Aún no ha sido coloreado, y por lo tanto sólo conozco una obra inconclusa (...) Sólo la materia tiene existencia física en la escultura. El objeto estético, el simetrable, sigue siendo un irreal. La madera y su espesor, al igual que la tela plana, provocan una imagen. Se trata del mismo problema discutido con respecto a la pintura. En vez de una trama lineal, tenemos situaciones fácticas; realmente hay aristas, planos, entrantes, salientes, ángulos, quiebres, estratos, un basamento, dos columnas, elementos triangulares, gárgolas, brazos, canales y un macizo como remate. Son las instrucciones que nos da el artista para construir una imagen, o más precisamente, un objeto-en-imagen de compleja geometría. Las relaciones espaciales entre los componentes materiales crean una estructura irreal en nuestra conciencia. Y, sin embargo, por el hecho de corresponder a una obra tridimensional, la experiencia estética no es diferente a la que proporciona un cuadro. Independientemente de los colores que elija el artista, esos colores no serán solamente datos de la percepción. No van a cubrir simplemente una materialidad, como podrían ser unas capas de pigmento sobre una pared, un mueble o cualquier otro artefacto. Van a funcionar, en cambio, como representantes de una cualidad imaginaria del simetrable y serán por lo tanto un significante, al igual que la infraestructura física con volumen de la escultura".

Roberto Montero Castro

("Julio Pacheco Rivas: Memoria de espejos", edición bilingüe, Fundación Banco Mercantil, Caracas, 1989: 97)

Brevísimo intercambio

A través de Facebook, tuvimos ocasión de compatir con el artista. Ventaja de la red social, nos permitimos traer a colación el intercambio:

LB: Nos atrae el constructivismo, aunque no disponemos de tiempo para indagar al respecto y a propósito de la exposición de las obras más recientes de Pacheco Vivas, pues otros son nuestros oficios. Nos quedan dos preguntas y sé que puedo interpretar a María F.: ¿concluyó la obra, coloreándola? (no hallamos aún la pieza en la red);¿trata el comentarista de un borrador, pues el empleo del metal hubiese evitado la rugosidad que da la madera, de haber sido la intención del artista? (aunque si de porosidad se trata quizá el cemento u otro equivalente ofrece mejor perspectiva: el vistazo ampliado y algo detallado del "esxcaneo" es distinto al de la página)...

JPV: La obra se llama Rosa de los Vientos. Fue expuesta en el MBA de caracas dnetro de mi expo Una Ciudad (1989) y luego en la Bienal de Venecia (1990).

Fue realizada en madera ensamblada, tratada, texturizada y pintada. La obra se perdio, por razones de la miseria cotidiana.

Roberto Montero Castro fue un gran amigo y un excelente crítico que no se conformaba con escribir a partir de lo visto en exhibición. Amaba el calor de los procesos en el taller, la fragua. Murio hace ya 12 años.

viernes, 28 de enero de 2011

expresamente


EL NACIONAL - Viernes 28 de Enero de 2011 Cultura/3
EXPOSICIÓN Esculturas y pinturas resumen cinco décadas de tradición
El arte geométrico exhibirá sus múltiples lecturas
Artistas abstractos de varias generaciones y corrientes dialogarán en una muestra colectiva
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

Hace cinco décadas, artistas como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Mateo Manaure, Omar Carreño y Víctor Valera se adhirieron a la geometría y crearon un arte que se instauró como el eje de la modernidad. Sus obras integradas a lugares públicos se convirtieron en parte de la identidad visual del país. La tradición que inauguraron ha sido seguida por creadores de generaciones posteriores. La muestra Realidades geométricas reunirá a precursores y contemporáneos en las dos salas de la galería Dimaca.

La exposición ofrecerá distintas lecturas del fenómeno de la geometría y del movimiento. El cinetismo, el expansionismo y el constructivismo son las tres corrientes que dominan la selección de 30 esculturas y pinturas.

En el primer piso se exhibirá una selección de esculturas y obras bidimensionales del fallecido Soto, que dan cuenta de su investigación del fenómeno del arte óptico. También hay creaciones del colorista Cruz-Diez y de la escultura constructivista Lía Bermúdez. Propuestas de Luis Chacón, Pedro Luis Fermín, Napoleón Graziani, Martín Morales, Octavio Herrera, Saverio Cecere, Oswaldo Subero y Zerep se expondrán a lo largo y ancho de la galería.

En el segundo piso, el expansionismo de Manaure dialogará con el cinetismo contemporáneo de Wuilfredo Soto (que asegura no estar emparentado con Jesús Soto) y Alejandro Salas, así como con las esculturas basadas en planos de William Barboza y Félix George. "Los artistas por lo general tomamos elementos prestados unos de otros y luego desarrollamos un estilo propio. Mi Homenaje al cuadrado es un homenaje al rectángulo romboidal", dice Salas, cuyas obras combinan las teorías acerca del color y el movimiento óptico desarrolladas por Jesús Soto y Cruz-Diez. El artista crea estructuras pintadas con cinco colores a las cuales incorpora segmentos de nylon, un material que refleja la luz y le otorga a la pieza bidimensional la ilusión de profundidad y movimiento. El color se acelera y desacelera según se mueva el espectador.

Las obras de Wuilfredo Soto también buscan el movimiento, pero dejan a un lado los reflejos. En sus tableros de MDF, el papel importante lo desempeña el color, no sólo como elemento plástico sino también como eje de la composición. "La obra cinética es un juego de percepción visual, un color se acerca y otro se aleja, lo que brinda al espectador la posibilidad de analizarla a su manera.

Quiero expresar la modernidad", dice.

Entre los constructivistas, figura George. Su Binomio vertical, una escultura de hierro pintada en azul, deja a un lado la preocupación por el volumen y se centra en las posibilidades de la obra en el espacio. Las curvas dan una idea de dinamismo. "A diferencia de Jesús Soto, creo el movimiento virtual. El color ayuda a crear la ilusión de volumen en una estructura que es más bien hueca".

Barboza trabaja sobre la base de la misma ilusión. Sus esculturas bicolores están integradas por una serie de planos que forman una abertura en el centro de la obra.

"Combino varios aspectos de la Física como la torsión, la tensión y la presión; el color lo utilizo para reforzar el espacio libre que contiene la pieza".


Fotografía: William Dumont